{"title":"Authentische Matcha Natsume","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eNatsume, handgefertigte japanische Teedosen aus Urushi-Lack\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEntdecke unsere authentischen Natsume, wo Tradition, Handwerkskunst und zeitlose Schönheit zusammenkommen. Lass dich von den verschiedenen Natsume inspirieren, jede mit ihrer eigenen Bedeutung, und schenke ein besonderes Geschenk, das bei jedem Anlass Ruhe und Aufmerksamkeit bringt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"natsume-oshita-kosen","title":"Usucha Natsume Teebehälter mit Kamelien-Muster von Oshita Kosen","description":"\u003cp\u003eDiese Teedose (\u003cem data-end=\"23\" data-start=\"14\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e) von Ōshita Kōsen (大下香仙), Schüler des Meisters Ōshita Sekka (1874–1960)  aus Kanazawa, gehört zur verfeinerten Kaga \u003cem data-end=\"136\" data-start=\"128\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e-Tradition, bekannt für den subtilen Einsatz von Gold- und Zinnoberpulver. Das Kamelien-Motiv (\u003cem data-end=\"239\" data-start=\"230\"\u003etsubaki\u003c\/em\u003e, 椿), oft eine der ersten Blumen, die im Teehaus erscheint, wenn die Natur noch kahl ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAuf der dunklen Lackgrundlage ist ein verfeinertes Kamelien-Motiv (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etsubaki\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, 椿) in Gold- und Zinnoberakzenten platziert. Die runden Blütenblätter und die ausgewogene Komposition schließen sich eng an die Ästhetik der Kaga \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003emaki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e-Tradition, bei der subtile Dekoration und verfeinerte Materialverarbeitung im Mittelpunkt stehen. Die einfache, aber kraftvolle Form der Kamelie macht sie besonders geeignet als dekoratives Thema in der Welt der Teezeremonie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSymbolik\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Kamelie (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etsubaki\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, 椿) gilt in Japan als traditionelles Symbol der Reinheit, Erneuerung und stiller Schönheit. Da sie blüht, wenn viele andere Pflanzen noch kahl sind, wird sie als Vorbote des Frühlings angesehen und mit innerer Kraft und zurückhaltender Eleganz verbunden. In der Teezeremonie steht die Blume außerdem für Gastfreundschaft, Aufmerksamkeit für den Moment und Saisonalität, Werte, die eng mit der Geistigkeit von \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ewabi-sabi\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003echadō\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHersteller: Ōshita Kōsen (大下香仙)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Tsubaki-mon usucha-ki (椿紋薄茶器)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: Hiramakie natsume\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Urushi maki-e\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6,4 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 6,8 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: In sehr gutem Zustand mit minimalen Gebrauchsspuren.\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko und Kalligraphie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e\n\u003cspan\u003eZusatz: \u003c\/span\u003eBiografie des Herstellers.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"106\" data-start=\"0\"\u003eAuf der Tomobako (der ursprünglichen Holzaufbewahrungsbox) steht auf der rechten Seite in Kalligraphie geschrieben: 椿紋薄茶器 (tsubaki-mon usucha-ki) \u003cem data-end=\"188\" data-start=\"144\"\u003e„Kamelien-Motiv Teedose für dünnen Tee.“ \u003c\/em\u003eUnten links befindet sich die Signatur des Herstellers: 香仙作 (Kōsen saku) – \u003cem data-end=\"285\" data-start=\"262\"\u003e„Hergestellt von Kōsen,“ \u003c\/em\u003edarunter befindet sich ein roter Siegelstempel (香仙印, Kōsen in), der persönliche Stempel des Künstlers Ōshita Kōsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"106\" data-start=\"0\"\u003eDas Dokument bestätigt, dass diese Teedose tatsächlich von einem anerkannten professionellen Lackkünstler der Kaga-Schule stammt, mit offiziellen Mitgliedschaften und einer Lehrtätigkeit – ein starker Beweis für die Authentizität und die künstlerische Herkunft.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Familie Ōshita Kōsen gehört zu den ältesten Maki-e-Werkstätten Japans. Die dritte Generation, Ōshita Kōsen, Hersteller der Natsume mit Kamelien-Motiv, die wahrscheinlich zwischen 1965 und 1975 hergestellt wurde, verkörperte den Kern der Kaga-Ästhetik: Verfeinerung, Balance und zeitloses Handwerk.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\/\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDas heutige Atelier, geleitet von Ōshita Kōsei (fünfte Generation), setzt diese Linie fort und führte Classic Ko eine moderne Interpretation der Urushi-Kunst ein, bei der traditionelle Techniken auf moderne Objekte wie Schmuck und Design-Kunststücke angewendet werden. So bleibt der Name Kōsen bis heute ein Symbol für japanisches Handwerk, Erbe und ästhetische Schönheit. \u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52479194136922,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Camellia2.jpg?v=1772964701"},{"product_id":"umetsuki-natsume-nakatani-hakuho","title":"Natsume-Teedose mit Ume- und Mond-Maki-e-Dekor von Nakatani Hakuho","description":"\u003cp\u003eDiese elegante japanische Natsume von Nakatani Hakuhō ist in rotem Urushi-Lack ausgeführt und mit Maki-e dekoriert. Der starke Kontrast zwischen dem glänzend roten Untergrund, den dunklen Pflaumenzweigen und dem goldfarbenen Mond verleiht dem Werk seinen ausgeprägten Charakter. Eine fein komponierte Arbeit, in der ein klassisches japanisches Jahreszeitenmotiv kraftvoll und zugleich zeitgemäß umgesetzt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Motiv zeigt Pflaumenzweige mit Blüten, die sich über den Deckel und den Korpus der Natsume erstrecken. Die dunklen Zweige heben sich deutlich vom glänzend roten Lackgrund ab. Auf dem Deckel ist ein goldfarbener Mond dargestellt, in dem sich als feines Detail eine kleine Silhouette befindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition ist so angelegt, dass sich die Zweige über die verschiedenen Teile der Natsume fortsetzen. Dadurch entsteht ein natürliches, zusammenhängendes Bild, wenn der Deckel auf dem Gefäß sitzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Ume (梅), die japanische Pflaumenblüte, gehört zu den ersten Blüten, die am Ende des Winters erscheinen. Daher steht die Ume traditionell für Widerstandskraft, Ausdauer und das Herannahen des Frühlings. Die Blüte, die sich trotz der Kälte entfaltet, wird mit Standhaftigkeit und innerer Stärke verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Mond (tsuki, 月) verweist in der japanischen Bildtradition auf Vergänglichkeit, Ruhe und den Lauf der Zeit. Zugleich ist der Mond ein bedeutendes Motiv in der japanischen Wahrnehmung der Jahreszeiten und in der Poesie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemeinsam verbinden Pflaumenblüte und Mond Natur, Jahreszeit und Vergänglichkeit in einer einzigen Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Nakatani Hakuhō (中谷博峰)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: Ume-tsuki Maki-e Natsume (梅月蒔絵中棗)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTyp: Yamanaka-Lackarbeit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial: Urushi-Lack, Maki-e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDurchmesser: ca. 6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHöhe: ca. 7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Leichte Gebrauchsspuren am Rand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko und Kalligrafie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZusätzlich: Biografische Dokumentation des Künstlers\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eTomobako und Signatur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Natsume wird mit der originalen hölzernen Tomobako geliefert. Auf der Schachtel befindet sich die Bezeichnung 梅月蒔絵中棗 sowie die Signatur 博峰造 (\u003cem\u003eHakuhō-zō\u003c\/em\u003e), zu lesen als „gefertigt von Hakuhō“. Die Kalligrafie und das rote Siegel sind ein wichtiger Bestandteil der Dokumentation des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Natsume liegt außerdem ein biografisches Dokument des Künstlers bei. Darin werden der berufliche Werdegang von Nakatani Hakuhō (中谷博峰) sowie seine Teilnahme an verschiedenen Ausstellungen im Bereich der Yamanaka-Lackkunst und der traditionellen japanischen Lackkunst beschrieben. Genannt werden unter anderem die Yamanaka Shikki New Works Exhibition, die Kaga Art Exhibition und die National Lacquerware Exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNakatani Hakuhō (中谷博峰) wurde 1948 geboren und ist mit der Yamanaka-Lackkunst in der Präfektur Ishikawa verbunden. Yamanaka blickt auf eine lange Tradition der Shikki (漆器), der japanischen Lackkunst, zurück.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Name findet sich in der Dokumentation verschiedener Ausstellungen und Präsentationen traditioneller japanischer Lackkunst. Die beigefügte Biografie bietet damit einen wertvollen Einblick in den künstlerischen Werdegang von Nakatani Hakuhō und den kulturellen Kontext dieser Natsume.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52480164331866,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260811_231211.jpg?v=1787602217"},{"product_id":"toyama-natsume-arai-shiho","title":"Enzan Natsume 遠山中棗 Arai Shiho","description":"\u003cp data-end=\"164\" data-start=\"148\"\u003eDiese elegante Natsume im Rikyū-Stil (利休形) wurde von dem japanischen Lackkünstler Arai Shihō (新井司峰) gefertigt, einem Meister aus der Kaga-Region, der bekannt ist für seine raffinierten \u003cem data-end=\"196\" data-start=\"188\"\u003eUrushi\u003c\/em\u003e- und \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"201\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e-Tradition. Das Werk spiegelt den ästhetischen Geist von Sen no Rikyū (1522–1591) wider, dem Begründer der japanischen Teezeremonie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"16\" data-section-id=\"1lz480z\" data-start=\"0\"\u003eMuster\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"611\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\" data-start=\"17\"\u003eAuf dem tiefschwarzen Lack dieser Natsume befindet sich eine stille Berglandschaft (\u003cem data-end=\"107\" data-start=\"100\"\u003eusw.\u003c\/em\u003e, 遠山) in goldfarben \u003cem data-end=\"136\" data-start=\"128\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e angebracht. Die Komposition windet sich dezent um die Natsume und vermittelt ein Gefühl von Unendlichkeit und Räumlichkeit innerhalb der kompakten Oberfläche. Die Bergformen sind nicht buchstäblich ausgearbeitet, sondern vielmehr poetisch und suggestiv dargestellt, wodurch die Landschaft als Impression statt als Abbildung wahrgenommen wird. Unter dem Deckel setzt sich das Motiv dezent in der Innenkante fort, was ein feinsinniges Gefühl von Kontinuität und eine umhüllende Bildwelt erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"679\" data-section-id=\"1yayslj\" data-start=\"664\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1251\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\" data-start=\"680\"\u003eDie Berglandschaft steht in der japanischen Tradition als Symbol für Abstand, Verstillung und Zeitlosigkeit. Bergen werden als Orte der Stille und Kontemplation verstanden, losgelöst von der alltäglichen Welt, und verweisen damit auf innere Ruhe und spirituelle Vertiefung. Im Kontext der Teezeremonie verstärkt dieses Motiv die Werte von \u003cem data-end=\"1038\" data-start=\"1027\"\u003ewabi-sabi\u003c\/em\u003eEinfachheit, Vergänglichkeit und Harmonie mit der Natur. Die fernen, in Nebel gehüllten Berge stellen zudem ein Ideal von Ruhe und Rückzug dar, passend zur meditativen Natur von \u003cem data-end=\"1229\" data-start=\"1222\"\u003echadō\u003c\/em\u003e (der Weg des Tees)\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"23\" data-section-id=\"yspcje\" data-start=\"0\"\u003eRikyū-Stil (利休形)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"456\" data-start=\"24\"\u003eDer Rikyū-Stil bezeichnet die Formensprache, die von Sen no Rikyū (1522–1591) inspiriert ist, dem Begründer der japanischen Teezeremonie in ihrer wabi-cha-Form. Im Mittelpunkt dieser Ästhetik stehen nicht Dekoration oder Luxus, sondern Einfachheit, Proportion und innere Ruhe. Objekte im Rikyū-Stil weisen üblicherweise eine schlichte, funktionale Form auf mit einem niedrigen, sanft abgerundeten Silhouett, das vollständig auf die Nutzung im Rahmen der Teezeremonie abgestimmt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eArtikeldaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHersteller: Arai Shihō (新井司峰)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Enzan Natsume (遠山中棗)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: Rikyū-Stil\u003cstrong data-end=\"222\" data-start=\"201\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Urushi maki-e\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈7 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Ausgezeichnet; \u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires: Originales tomobako mit hanko und Kalligrafie.\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1469\" data-start=\"1129\"\u003eDie originale Holzkiste (tomobako) trägt die kalligrafische Inschrift 遠山中棗 (Enzan Natsume), „Teedose mit fernen Bergen“, und ist von dem Künstler mit dem Namen 司峰 (Shihō) signiert, ergänzt durch sein rotes Siegel. Diese Elemente bestätigen die Authentizität und Herkunft des Werkes aus der Kaga-Maki-e-Schule in Ishikawa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"277\" data-start=\"39\"\u003eArai Shihō ist eine Japanerin \u003cem data-end=\"73\" data-start=\"65\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e-Lackmeister aus Ishikawa, spezialisiert auf Teezeremonie-Gegenstände wie \u003cem data-end=\"156\" data-start=\"147\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e en \u003cem data-end=\"166\" data-start=\"160\"\u003ekōgō\u003c\/em\u003e. Er arbeitet innerhalb der Kaga-\u003cem data-end=\"201\" data-start=\"193\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e Tradition, die für ihre verfeinerte Technik und subtile Dekoration bekannt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"612\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\" data-start=\"279\"\u003eSein Werk erscheint regelmäßig in spezialisierten Galerieausstellungen in Japan sowie im Ausland auf fachbezogenen Präsentationen rund um die japanische Teekultur und Lackkunst. Dort wird es für die Kombination aus traditionellem Handwerk und einer modernen, zurückhaltenden Ästhetik geschätzt. Dadurch nimmt er eine Position als zeitgenössischer Vertreter der klassischen japanischen Lacktradition ein.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52480249987418,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Bergen4.jpg?v=1765729348"},{"product_id":"tokufu-natsume-nakamura-soin","title":"Tokufu natsume 徳風棗 Nakamura Sōin","description":"\u003cp\u003eDiese elegante \u003cstrong data-end=\"410\" data-start=\"386\"\u003eTokufu Natsume (徳風棗)\u003c\/strong\u003e wurde hergestellt von\u003cstrong data-end=\"410\" data-start=\"386\"\u003e \u003cstrong data-end=\"555\" data-start=\"531\"\u003eNakamura Sōin (中村宗尹)\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e nach\u003cstrong data-end=\"410\" data-start=\"386\"\u003e\u003cstrong data-end=\"555\" data-start=\"531\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e ursprünglichen Entwurf des 11. Urasenke-Tee-Meisters \u003cstrong data-end=\"492\" data-start=\"470\"\u003eGengen Saikō (玄々斎).\u003c\/strong\u003e Sōin\u003cstrong data-end=\"410\" data-start=\"386\"\u003e\u003cstrong data-end=\"555\" data-start=\"531\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e ist ein heutiger Kaga-Maki-e-Künstler, der bei Toyoshima Bunshū ausgebildet wurde. Das Werk wurde mit Unterstützung von Masuda hergestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHersteller: Nakamura Sōin (中村宗尹)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel:\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eIchiryū manbai (「粒万倍」)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: Tokufu Natsume\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Urushi Maki-e\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 8,4 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe:  ≈ 6,3 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Ausgezeichnet; \u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originaltomobako mit Hanko, Kalligraphie und Tuch.\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZusatz : Biografie des Herstellers.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1343\" data-start=\"761\"\u003eDiese verfeinerte Natsume ist für Usucha (dünner Matcha) gedacht und zeigt die Balance zwischen Einfachheit und Symbolik. Die tiefschwarze Lackierung strahlt Ruhe und Gelassenheit aus, während die goldene Maki-e-Dekoration subtil im Licht glänzt. Auf dem Deckel steht in edler Kalligraphie das Sprichwort \u003cstrong data-end=\"1119\" data-start=\"1055\"\u003e「粒万倍」(ichiryū manbai – \"Ein Korn kann sich zu zehntausend vermehren\"). \u003c\/strong\u003eDie Idee stammt aus einem japanischen Sprichwort, das betont, dass ein kleiner Anfang zu großen Erträgen oder Erfolgen führen kann – ein traditioneller japanischer Wunsch nach Wohlstand und Wachstum. Auf der Innenseite des Deckels sind neun Reiskörner in Gold abgebildet, eine Anspielung auf die Ernte und den Überfluss, der aus einem einzigen Samen entstehen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1639\" data-start=\"1345\"\u003eDiese Natsume zeichnet sich durch handwerkliche Höchstqualität aus: Die Lackierung ist gleichmäßig und glänzend, die Maki-e-Arbeit fein und präzise, und die Verarbeitung bis in die kleinsten Details sorgfältig. Das Werk wird mit der originalen Holztomobako (Aufbewahrungs- und Präsentationsbox) und dem dazugehörigen Blatt geliefert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"621\" data-start=\"142\"\u003eDer Künstler \u003cstrong data-end=\"193\" data-start=\"176\"\u003eNakamura Sōin\u003c\/strong\u003e seine Ausbildung bei seinem Vater, \u003cstrong data-end=\"249\" data-start=\"231\"\u003eKawakita Ryōzō\u003c\/strong\u003e, anerkannt als \u003cem data-end=\"339\" data-is-only-node=\"\" data-start=\"289\"\u003eHolder of Important Intangible Cultural Property\u003c\/em\u003e für Holzdrechslerarbeit ( \u003cem data-end=\"371\" data-start=\"361\"\u003ehikimono\u003c\/em\u003e) innerhalb der Yamanaka-nuri-Tradition von Ishikawa. Anschließend vertiefte er sein Wissen bei \u003cstrong data-end=\"486\" data-start=\"466\"\u003eToyoshima Bunshū\u003c\/strong\u003e, einem führenden Meister im \u003cstrong data-end=\"536\" data-start=\"521\"\u003eKaga-maki-e\u003c\/strong\u003e-Stil, bekannt für seine verfeinerten Dekorationen und traditionellen Teezeremonie-Objekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"849\" data-start=\"623\"\u003eBei Bunshū entwickelte Sōin einen charakteristischen Stil, in dem technische Perfektion und natürliche Motive harmonisch zusammenkommen – ein Erbe, das sich klar auf die Holz- und Lacktraditionen seiner Lehrer stützt.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52529126310234,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Nakamura_Soin10.jpg?v=1763758189"},{"product_id":"sumiyoshi-natsume-saijo-issai-matcha-theebus","title":"Matcha Natsume Daiun 大雲 Saijō Issai","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDiese außergewöhnliche Ōnatsume trägt den Namen \"Daiun\" (大雲, Große Wolke), eine poetische Anspielung auf Gelassenheit und die fließende Harmonie zwischen Himmel und Erde. Das Werk wurde in dem Atelier von Saijō Issai (西條一斉), einem Meister-Lackkünstler aus Nara hergestellt und zeugt von raffiniertem Handwerk und einer tief verwurzelten ästhetischen Tradition. \u003c\/div\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDas Motiv zeigt das Sumiyoshi-taisha-Heiligtum (住吉大社) in Osaka, eines der ältesten Shinto-Heiligtümer Japans, erkennbar an der charakteristischen Sorihashi-Brücke, die sich in einem kräftigen Bogen über das Wasser erstreckt. Die leuchtend rote Brücke kontrastiert mit den umgebenden Kiefernbäumen, die traditionell für Nachhaltigkeit und Beständigkeit stehen. Zusammen bilden sie eine ikonische Landschaft, die oft mit Schutz und Reinigung in Verbindung gebracht wird. Die Darstellung wurde in tiefschwarzer Urushi-Lackierung ausgeführt, verfeinert mit Maki-e in Pulvergold und ziegelroten Akzenten, wodurch die Szene einen subtilen Glanz und Räumlichkeit erhält.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003eSymbolik\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Symbolik wird durch den Namen \"Daiun – Sumiyoshi\" verstärkt, den der Hersteller selbst gewählt hat. \"Daiun\" (大雲, Große Wolke) bezieht sich auf Gelassenheit und die freie, sanfte Bewegung einer Wolke am Himmel – eine Metapher für den Geisteszustand während der Teezeremonie. \"Sumiyoshi\" fungiert als irdisches Gegenstück: ein konkretes Heiligtum, das Tradition, Schutz und kulturelle Kontinuität verkörpert. Zusammen drücken sie die Harmonie zwischen Himmel und Erde aus, zwischen innerer Ruhe und ritueller Handlung – eine Balance, die im Zentrum der Ästhetik von Chanoyu steht.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHersteller: Saijō Issai (西條一斉)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel:\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eDaiun Sumiyoshi (大雲)\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: Ōnatsume\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Holz, Raden, Urushi-Lack, Maki-e \u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 7,2 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 7,5 cm\u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInschriften : G\u003cspan\u003esigniert 「斉」(Sai) von Saijō in roter Lack\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInschriften : Saijō Issai (Schachtel), Ikkō saku (Innenfläche des Schachteldeckels)\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Oberflächliche Gebrauchsspuren. \u003cbr\/\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Original Tomobako mit Hanko und Kalligraphie.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"adL\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Echtheit\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDie Original-Tomobako (holzer Präsentationsschachtel) ist mit Pinsel beschriftet: Hergestellt von Maki-e-Meister Saijō Issai Ōnatsume Sumiyoshi. Im Inneren befindet sich die Signatur「一高作」 (Ikkō saku), die auf die Herstellung in demselben Atelier hindeutet – wahrscheinlich ein Verwandter oder Schüler von Issai. Diese doppelte Signatur ist typisch für japanische Urushi-Werkstätten, in denen Meister und Schüler gemeinsam eine künstlerische Linie vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSaijō Issai (geb. 1937 in Osaka; bürglicher Name 奥津義峰 Okutsu Yoshimine) ist ein japanischer Meister für Maki-e-Lackkunst. Er erlernte den Beruf von seinem Vater Okutsu Yōhō (奥津洋方) und war ab den 1950er Jahren in der Tradition des feinen Urushi-Werkstoffs tätig. Ab den 1960er Jahren wurde er mehrfach für die Japan Traditional Crafts Exhibition (日本伝統工芸展) und die regionale Kinki-Abteilung davon ausgewählt. 1989 wurde er zum Direktor der Osaka Crafts Association (大阪工芸協会) ernannt und erhielt mehrere Auszeichnungen für kulturelle und handwerkliche Verdienste (unter anderem den Osaka Prefecture Cultural Merit Award im Jahr 1993). Sein Atelier befindet sich in Nara, wo er seine Arbeit im Geist der raffinierten Teezeremonie-Ästhetik und der klassischen japanischen Gestaltung fortsetzt.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52533452210522,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Saijo_Issai_43.jpg?v=1771670690"},{"product_id":"shiro-urushi-natsume-hashizume-an-matcha-theebus","title":"Matcha Shiro-Urushi Natsume 橋爪庵 Hashizume-an","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cp data-end=\"424\" data-start=\"17\"\u003eDiese raffinierte Natsume (Teedose für Matcha) stammt aus Yamanaka Onsen, Kaga (Ishikawa) und ist auf der originalen Holzkiste signiert (\u003cem data-end=\"164\" data-start=\"154\"\u003etomobako\u003c\/em\u003e) als 「橋爪庵 造」(\u003cem data-end=\"206\" data-start=\"179\"\u003egemacht von Hashizume-an\u003c\/em\u003e), mit dem dazugehörigen roten Atelierstempel (\u003cem data-end=\"257\" data-start=\"250\"\u003eStempel\u003c\/em\u003e), in dem das Zeichen 庵 vorkommt. Die Form ist klassisch \u003cem data-end=\"322\" data-start=\"311\"\u003enakatsume\u003c\/em\u003e, mit einer mittelhohen, abgerundeten Silhouette, die sich für die Nutzung im Rahmen der japanischen Teezeremonie eignet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"442\" data-section-id=\"1lz480z\" data-start=\"426\"\u003eMuster\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"926\" data-start=\"443\"\u003eDie Natsume ist in weißem Urushi (\u003cem data-end=\"54\" data-start=\"40\"\u003eshiro-urushi\u003c\/em\u003e), mit einem weichen, warmen Glanz und einer dezenten gleichmäßigen Oberfläche, die die ruhige, edle Ausstrahlung des Lacks unterstreicht. Die Oberfläche ist mit goldenen und silbernen Fächermotiven verziert (\u003cem data-end=\"675\" data-start=\"660\"\u003eSenmen Maki-e\u003c\/em\u003e, 扇面蒔絵), in der saisonale Blumen verarbeitet sind: Pflaumenblüte, Orchidee, Kiefer und Chrysantheme. Die Kombination aus Fächer- und Blumenmotiven erzeugt ein rhythmisches und jahreszeitgebundenes Bild, in dem jedes Element Teil eines durchgehenden dekorativen Ganzen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"943\" data-section-id=\"1yayslj\" data-start=\"928\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1409\" data-start=\"944\"\u003eDie vier abgebildeten Pflanzen repräsentieren die Jahreszeiten und die ihnen zugehörigen Tugenden innerhalb der japanischen Ästhetik. Pflaumenblüte (\u003cem data-end=\"1080\" data-start=\"1075\"\u003eume\u003c\/em\u003e) steht für Widerstandsfähigkeit und einen Neuanfang, Orchidee (\u003cem data-end=\"1139\" data-start=\"1134\"\u003eRand\u003c\/em\u003e) für verfeinerte Eleganz, Chrysantheme (\u003cem data-end=\"1183\" data-start=\"1177\"\u003ekiku\u003c\/em\u003e) für Edeligkeit und ein langes Leben, und den (\u003cem data-end=\"1233\" data-start=\"1226\"\u003ematsu\u003c\/em\u003e) für Beständigkeit und Unvergänglichkeit. Gemeinsam bilden sie einen harmonischen Kreislauf der Natur, der sich nahtlos in die stille, kontemplative Atmosphäre der Teezeremonie einfügt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"23\" data-section-id=\"hu14v2\" data-start=\"0\"\u003eShiro-urushi (白漆)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"476\" data-start=\"25\"\u003eWeißer Urushi (\u003cem data-end=\"51\" data-start=\"37\"\u003eshiro-urushi\u003c\/em\u003e, 白漆) ist eine seltene und technisch anspruchsvolle Variante des traditionellen japanischen Lacks (\u003cem data-end=\"144\" data-start=\"136\"\u003eUrushi\u003c\/em\u003e), wobei das natürliche dunkle Harz gemischt und pigmentiert wird, um eine helle, oft elfenbeinfarbene bis cremefarbene Optik zu erhalten. Im Gegensatz zu den tiefschwarzen oder rotbraunen Standardlacken ist Shiro-Urushi empfindlich gegenüber seiner Zusammensetzung, Trockenbedingungen und Oxidation, wodurch es sich besonders schwierig stabil verarbeiten lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"800\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\" data-start=\"478\"\u003eHistorisch wurde Shiro-Urushi vor allem in dekorativen und zeremoniellen Objekten angewandt, bei denen eine leichte, raffinierte Ausstrahlung gewünscht war, oft in Kombination mit \u003cem data-end=\"646\" data-start=\"638\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e oder andere Gold- und Silberakzente. Durch den Kontrast zwischen der hellen Oberfläche und metallischer Dekoration entsteht ein subtiler, fast schwebender visueller Effekt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHersteller: Hashizume-an (橋爪庵 造)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: Senmen Ichimen (洗面一面)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: maki-e (扇面蒔絵)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial: Holz, Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003eHöhe\u003c\/span\u003e: ≈ 6,6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Ausgezeichnet, unbeschädigt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerkunft: Yamanaka Onsen, Präfektur Ishikawa, Japan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatierung: ca. 1980–2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZubehör: originaler Tomobako (共箱) und Tuch (共布)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Stück ist auf der originalen Holzkiste signiert\u003cem data-end=\"997\" data-start=\"987\"\u003etomobako\u003c\/em\u003e) als 「橋爪庵 造」 (\u003cem data-end=\"1031\" data-start=\"1012\"\u003eHashizume-an saku\u003c\/em\u003e, „hergestellt von Hashizume-an“) und mit einem roten Atelierstempel versehen (\u003cem data-end=\"1110\" data-start=\"1103\"\u003eHandtasche\u003c\/em\u003e) mit dem Zeichen 庵 (\u003cem data-end=\"1136\" data-start=\"1132\"\u003ean\u003c\/em\u003e). Die Signatur wird mit der Hashizume-Lackwarenfamilie aus Kuroe, Kainan (Wakayama) in Verbindung gebracht, einem historischen Zentrum der japanischen Urushi-Produktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Hashizume-Werkstatt ist seit mehreren Generationen in traditionellen Lackiertechniken tätig, darunter \u003cem data-end=\"1396\" data-start=\"1388\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e, und fertigt sowohl funktionelle als auch zeremonielle Objekte im Rahmen der japanischen Teekultur an. In diesem Kontext wird der Name „Hashizume-an“ als Atelier- oder Künstlername innerhalb der familiengeführten Produktionspraxis verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Signatur 橋爪庵 ist der offizielle Gagō (雅号 – Künstlername) eines Meisters aus der Hashizume-Familie. Mit hoher Wahrscheinlichkeit handelt es sich um Hashizume Yasuo (橋爪靖雄, geb. 1935), einen anerkannten Lackkunsthandwerker, der über sechs Jahrzehnte lang tätig war, mehrere nationale Preise erhielt, darunter eine Auszeichnung des japanischen Kulturministeriums und den Titel \u003cem\u003ePräfekturaler Meisterhandwerker aus Wakayama\u003c\/em\u003e trägt. Sein Spezialgebiet umfasst genau diese Art von Maki-e-Objekten für die Teezeremonie. Eine alternative Zuschreibung an seinen Vater Hashizume Yoshio (橋爪義雄), dessen Werk vom Kaiserhof angekauft wurde, kann aufgrund fehlender öffentlicher Archive nicht vollständig ausgeschlossen werden.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\/\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609839628634,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Waaier11_e4a2e4d3-1f56-4880-8c59-715c7fa6fbbe.jpg?v=1763931509"},{"product_id":"japanse-natsume-flower-raft-hana-ikada-saijo-issai-urushi-makie-matcha-theebus","title":"Matcha Natsume Hana-ikada 花筏 Saijō Issai","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eEin außergewöhnliches ōnatsume (大棗) des japanischen Lackkunstmeisters Saijō Issai (最上一斎), mit dem Titel Flower Raft (花筏 \/ Hana-ikada). Das Motiv zeigt Kirschblüten (Sakura), die wie ein treibendes Floß über das Wasser gleiten – ein klassisches Symbol der japanischen Poesie, das die Vergänglichkeit der Schönheit und den Rhythmus der Jahreszeiten versinnbildlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDer tiefschwarze Lackgrund ist reich und glänzend, mit goldenen Maki-e-Linien, die sich wie eine Strömung um die Form schlängeln. Über den Deckel fließen warme, rot-goldene Töne, als würde das Licht des Frühlings auf dem Wasser spielen. Die raffinierte Balance zwischen Farbe, Linie und Glanz zeugt von Issais vollendeter Beherrschung der traditionellen Urushi-Kunst.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eIn der japanischen Ästhetik steht \u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"44\"\u003eHana-ikada\u003c\/strong\u003e vor allem für Vergänglichkeit. Die Kirschblüte blüht kurz und üppig; wenn die Blütenblätter loslassen und davontreiben, wird sichtbar, wie schnell die Schönheit vergeht. Dennoch ist das Bild nicht düster: Die gefallenen Blütenblätter behalten ihre Anmut in der Bewegung und zeigen, dass gerade im Vorübergehenden eine neue Form von Schönheit entsteht.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"376\" data-end=\"686\"\u003eDas Motiv markiert auch den Wechsel der Jahreszeiten. In der klassischen Poesie gilt es als Frühlingsbild, das subtil das Verstreichen der Zeit andeutet. Gleichzeitig ruft es ein Gefühl der Verbundenheit hervor: Einzelne Blütenblätter bilden zusammen ein treibendes Muster, so wie Menschen einander begegnen und wieder voneinander gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler: Saijō Issai (最上一斎, geb. 1937, Osaka)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Flower Raft Ōnatsume (花筏大棗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnik: Maki-e (Lackdekoration mit Goldpulver)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Lackholz (Urushi)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Ausgezeichnet.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originales Tomobako mit Aufschrift 花筏 und Siegel von Saijō Issai\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSaijō Issai (geb. 1937, Osaka; bürgerlicher Name 奥津義峰 Okutsu Yoshimine) ist ein japanischer Meister der Maki-e-Lackkunst. Er erlernte sein Handwerk von seinem Vater Okutsu Yōhō (奥津洋方) und war ab den 1950er Jahren in der Tradition der feinen Urushi-Arbeiten tätig. Ab den 1960er Jahren wurde er mehrfach für die Japan Traditional Crafts Exhibition (日本伝統工芸展) sowie deren regionale Kinki-Sektion ausgewählt. 1989 wurde er zum Direktor der Osaka Crafts Association (大阪工芸協会) ernannt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Verdienste um Kultur und Handwerk (unter anderem den Osaka Prefecture Cultural Merit Award 1993). Sein Atelier befindet sich in Nara, wo er sein Werk im Geiste der raffinierten Ästhetik der Teezeremonie und des klassischen japanischen Designs fortführt.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMagisches Schauspiel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWer im Frühjahr nach Japan reist, kann Hana-ikada, treibende Kirschblüten auf dem Wasser, an einigen ikonischen Orten in ihrer schönsten Form erleben. Entlang des \u003cstrong\u003eMeguro-Flusses\u003c\/strong\u003e wandert man unter einem Blütentunnel, während rosa Blätter wie ein sanfter Strom unter den Brücken dahingleiten; am \u003cstrong\u003eChidorigafuchi-Graben\u003c\/strong\u003e kann man vom Wasser oder vom Ufer aus beobachten, wie fallende Sakura einen spiegelnden Teppich um den Kaiserpalast bilden; am \u003cstrong\u003eKanda-Fluss\u003c\/strong\u003e in Tokio sammeln sich die Blüten in stillen Flussbiegungen zwischen den niedrigen Ufermauern, fernab der Hektik; und in \u003cstrong\u003eKawagoe\u003c\/strong\u003e, wo sich die Lagerhäuser aus der Edo-Zeit in Kanälen voller treibender Blüten spiegeln, erhält Hana-ikada eine nostalgische, beinahe malerische Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePlanen Sie Ihren Besuch in der letzten Märzwoche bis Anfang April in \u003cstrong\u003eTokio\u003c\/strong\u003e und einige Tage später in \u003cstrong\u003eSaitama\u003c\/strong\u003e, vorzugsweise drei bis fünf Tage nach der vollen Blüte, wenn die Blüten zu fallen beginnen und sich die Landschaft in ein lebendiges, vergängliches Gemälde verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609851490650,"sku":null,"price":349.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Hana-ikada.jpg?v=1771705640"},{"product_id":"japanse-natsume-tatsuta-gawa-takahashi-minefusa-urushi-makie-matcha-theebus","title":"Matcha-Natsume Tatsuta-gawa Takahashi Minefusa","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDiese Natsume wurde von dem anerkannten japanischen Lackkünstler Takahashi Minefusa (高橋 峯房) gefertigt. Das Stück spiegelt eine Harmonie zwischen Handwerk, Natur und Poesie wider. Das Modell weist eine aufrechte, kugelförmige Form (\u003cem data-start=\"750\" data-end=\"766\"\u003etate-maru-gata\u003c\/em\u003e) auf und ist im schlichten Rikyū-Stil (利休形) ausgeführt, der nach dem legendären Teemeister Sen no Rikyū benannt ist, für den Einfachheit und natürliche Schönheit im Mittelpunkt standen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1365\" data-end=\"1615\"\u003eDas Motiv Tatsuta-gawa verweist auf den Fluss \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1426\"\u003eTatsuta\u003c\/em\u003e in Nara, ein klassisches Symbol für den japanischen Herbst. In Literatur und Kunst steht dieser Fluss für Vergänglichkeit (無常, mujō), fallende Blätter und das Verstreichen der Jahreszeiten. Die Dekoration ist in Maki-e ausgeführt: feine Gold- und Lackpulverarbeit, die treibende Herbstblätter auf einem strömenden Fluss darstellt. Diese poetische Darstellung verkörpert den Geist von \u003cem data-start=\"1806\" data-end=\"1817\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/em\u003e – die Schönheit der Einfachheit, Stille und Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1365\" data-end=\"1615\"\u003eKeyaki-Holz\u003cstrong data-start=\"937\" data-end=\"973\"\u003e \u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Maserung des Keyaki-Holzes (欅) bleibt sichtbar und wird durch eine warme, transparente Urushi-Lackschicht im Kijidame-Lackstil (木地溜塗) verstärkt. Diese Technik bedeutet wörtlich „Holzbasis-Finish“ (\u003cem data-start=\"1140\" data-end=\"1146\"\u003ekiji\u003c\/em\u003e = Holz, \u003cem data-start=\"1155\" data-end=\"1161\"\u003edame\u003c\/em\u003e = versiegeln) und lässt die natürliche Struktur des Holzes dezent durchscheinen. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die sowohl lebendig als auch zurückhaltend wirkt.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHersteller: Takahashi Minefusa (高橋 峯房).\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Tatsuta-gawa (竜田川 \/ 立田川)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: Chū-Natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Kijidame-nuri Urushi Maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZeitraum: 1950–1989\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6,5 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 6,8 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Ausgezeichnet.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko und Kalligrafie.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2742\" data-end=\"2754\"\u003eTomobako\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie originale Holzschachtel (Tomobako) ist vollständig und mit dem handgeschriebenen Text „立丸形棗 利休形“ versehen. Die Begriffe 立丸形棗 (tate-maru-gata natsume) und 利休形 (Rikyū-gata) beschreiben die Form und Proportionen der Natsume, und die Signatur „峯房（高橋）印“ verweist auf ein persönliches Siegel oder eine Signatur (\u003cem data-end=\"122\" data-start=\"115\"\u003einsho\u003c\/em\u003e 印章) des japanischen Lackkünstlers Takahashi Minefusa (高橋 峯房).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"3f5dcae1-de09-4582-8e61-28e6e0e04224\" data-testid=\"conversation-turn-23\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"user\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:3cbb47fc-182d-4cf9-a0d3-b4661fa9a168-11\" data-testid=\"conversation-turn-24\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"7d7ff8f5-5714-4a1e-9c76-936757c29f20\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"485\"\u003eTakahashi Minefusa (高橋 峯房) war ein japanischer Urushi- und Maki-e-Künstler, der im zwanzigsten Jahrhundert tätig war, wahrscheinlich hauptsächlich während der Shōwa-Zeit (ca. 1950–1980). Er fertigte hauptsächlich Objekte für die japanische Teezeremonie (Chanoyu) wie Natsume (Matcha-Teedosen) und Kōgō (Weihrauchdöschen). Sein Werk wird oft mit der Kaga-Lacktradition in Verbindung gebracht, insbesondere mit Yamanaka-Nuri aus der Präfektur Ishikawa, einer Region, die für ihre verfeinerten Lackarbeiten und Maki-e-Dekorationen bekannt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"487\" data-end=\"801\"\u003eDer Name besteht aus einem Familiennamen und einem Künstlernamen: Takahashi (高橋) ist der Familienname, während Minefusa (峯房) ein Künstlername oder Gō ist. Das Kanji 峯 bedeutet Berggipfel und 房 kann unter anderem Blüte oder Büschel bedeuten, weshalb der Name poetisch als „Blüte auf dem höchsten Gipfel“ interpretiert werden kann.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"803\" data-end=\"1070\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eObwohl es mehrere Lackkünstler mit dem Namen Takahashi gibt, wie Shōtei, Rakusai und Keizan, sind keine klaren genealogischen Verbindungen zwischen diesen Herstellern bekannt. Ihre Werke gehören wahrscheinlich zu verschiedenen Ateliers innerhalb der japanischen Lackkunsttradition.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609991737690,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Tatsuta11.jpg?v=1772965964"},{"product_id":"japanse-natsume-amime-shunju-genichi-urushi-makie-tomobako","title":"Matcha-Natsume Amime Shunjū 網目春秋 Genichi","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eEine raffinierte, mittelgroße Chū-natsume des japanischen Lackkünstlers \u003cstrong\u003eGenichi\u003c\/strong\u003e (玄一) mit dem Titel „\u003cstrong\u003eAmime Shunjū“\u003c\/strong\u003e, wörtlich „Frühling und Herbst im fein gewebten Muster“.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDer tief glänzende schwarze Lack bildet die Bühne für ein feines goldenes Maki-e-Netzmotiv, in dem die Jahreszeiten verschmelzen: \u003cstrong\u003eKirschblüten \u003c\/strong\u003e(Sakura) für den Frühling und \u003cstrong\u003eAhornblätter \u003c\/strong\u003e(Momiji) für den Herbst, die leicht über die Oberfläche tanzen. Das feinmaschige Muster strahlt Ruhe, Rhythmus und Eleganz aus und bietet eine perfekte Balance zwischen Symmetrie und Poesie.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDiese Natsume wurde mit äußerster Präzision in \u003cstrong\u003eUrushi\u003c\/strong\u003e-Lacktechnik gefertigt und mit goldenem \u003cstrong\u003eMaki-e\u003c\/strong\u003e veredelt, einer traditionellen Technik, bei der Goldstaub in feuchten Lack gestreut und auf einen subtilen Glanz poliert wird. Die runde, weiche Form liegt angenehm in der Hand und spiegelt die zurückhaltende Schönheit der japanischen Teezeremonie wider.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler: Genichi (玄一), Japan\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Amime Shunjū 網目春秋\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnik: Maki-e (Lackdekoration mit Goldstaub)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Lackholz (Urushi)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Exzellent, unbeschädigt ohne sichtbare Kratzer oder Flecken\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Inschrift und Siegel von Genichi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Tomonuno (Tuch)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDatierung: Wahrscheinlich gefertigt ca. 1970 – 1990\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Natsume datiert wahrscheinlich aus der späten Shōwa- bis frühen \u003cstrong\u003eHeisei\u003c\/strong\u003e-Zeit (ca. 1970–1990). Die moderne Kalligrafie, die glänzende Urushi-Lackierung und die raffinierte, aber zeitgemäße Maki-e-Technik deuten auf ein sorgfältig handgefertigtes Stück aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hin, das im traditionellen Stil mit modernem Finish gearbeitet wurde. \u003c\/span\u003eEin besonderes Stück für Liebhaber der japanischen Teekultur und feiner Lackkunst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52633543999834,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Net6.jpg?v=1773486750"},{"product_id":"natsume-van-moerbeihout-kuwa-no-ki-matcha-theebus","title":"Natsume aus Maulbeerbaumholz kuwa no ki 桑の木 RaiRai","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHandgefertigte Teedose (Natsume) aus \u003cstrong\u003eMaulbeerholz (桑の木 \/ kuwa no ki)\u003c\/strong\u003e, naturbelassen mit einer geriebenen Urushi-Lackierung (\u003cstrong\u003e拭き漆 \/ fuki-urushi\u003c\/strong\u003e), wodurch die lebendige Holzmaserung wunderbar zur Geltung kommt. Die Signatur „来来“ (RaiRai) auf der originalen Aufbewahrungsbox (Tomobako) sowie das rote Siegel weisen auf eine kunsthandwerkliche Werkstatt oder Produktlinie hin, die dieses Schmuckstück fertigt.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Dose hat eine satte, warme Farbe; die Holzmaserung verläuft elegant um den Körper und strahlt Ruhe aus, ganz im Stil eines klassischen Teezeremonie-Gegenstands (茶道具). Im Lieferumfang enthalten sind die originale Tomobako mit der Kalligrafie „桑木目 来来 ふきうるし“ sowie der Informationsflyer, der die kulturhistorische Bedeutung von Maulbeerholz als Symbol für Langlebigkeit und Wohlergehen unterstreicht.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eHersteller\/Signatur: 来来 (RaiRai) \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Maulbeerholz\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAusführung: Fuki-urushi (geriebene Lackierung)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDatierung: ca. 1980 – 1995\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHerkunft: Japan\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Ausgezeichnet\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZubehör: \u003cspan\u003eOriginale Tomobako (hölzerne Aufbewahrungsbox).\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003eBeiliegend: Originaler Informationsflyer „長寿 桑の木 のしおり“, in dem die Symbolik des Maulbeerholzes als Holz eines langen Lebens erläutert wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003eKalligrafie \u0026amp; Siegel: „来来“ (RaiRai), eine kunsthandwerkliche Signatur eines Ateliers oder Herstellers, angebracht in Pinselstrich und rotem Siegel.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eDatierung\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSpäte Shōwa- bis frühe Heisei-Zeit (ca. 1980 – 1995). Die verwendete Technik, die Art der Kalligrafie und der beigefügte Flyer weisen auf diesen Zeitraum hin, eine Zeit, in der japanische Ateliers wieder verstärkt Wert auf natürliche Materialien und schlichte, raffinierte Lackierungen legten.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eSymbolik \u0026amp; Kontext\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eIn der japanischen Teezeremonie (茶道 chadō) steht Schlichtheit gleichbedeutend mit Schönheit. Diese Natsume verkörpert dieses Ideal: das warme Maulbeerholz, der Glanz des Lacks und die Stille der Handwerkskunst. Der Flyer erläutert, dass Maulbeerholz ein Symbol für Langlebigkeit, Kraft und innere Ruhe ist und die Maserung mit der Zeit an Schönheit gewinnt.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDer Name RaiRai fügt eine spirituelle Dimension hinzu – das stetige Kommen des Glücks, ein Rhythmus, der Harmonie zwischen Mensch und Natur schafft.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eZustand \u0026amp; Gebrauch\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eIn ausgezeichnetem Zustand, ohne Beschädigungen oder Lackverlust. Die Farbe weist eine sanfte, honigbraune Tiefe und einen seidenmatten Glanz auf, der sich nur im Laufe der Jahre entwickelt.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eIdeal als Chaki für die Teezeremonie oder als Sammlerobjekt für Kenner der subtilen japanischen Lackkunst. Das Stück fügt sich mühelos in moderne wie klassische Interieurs ein und bildet einen ruhigen Mittelpunkt in jedem Tee-Ensemble.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52644763271514,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Meiboom4.jpg?v=1772665414"},{"product_id":"shiki-soka-makie-chu-natsume-shintani-kiyoshi","title":"Shiki-Sōka-Makie Chū-Natsume (Teedose mit jahreszeitlichem Blumenmotiv in Maki-e-Lackarbeit), von Shintani Kiyoshi","description":"\u003cp\u003eEine raffinierte mittelgroße Teedose (chū-natsume) aus der kunsthandwerklichen Lacktradition von Yamanaka-nuri (山中塗). Dieses Stück wurde von 新谷 清 (Shintani Kiyoshi), besser bekannt unter seinem Künstlernamen 漆峯 (Shippō \/ Urushihō), einem Meister der Lackkunst aus der Präfektur Ishikawa, gefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Natsume ist in tiefschwarzem Urushi-Lack ausgeführt, mit einem Makie-Dekor aus vier jahreszeitlichen Blumen und Gräsern (Shiki sōka 四季草花蒔絵) in feinem Goldpulver. Jedes Detail spiegelt das japanische Verständnis von shun (die Schönheit des Augenblicks) wider, bei dem die Jahreszeiten in subtilen Formen aufeinander folgen. Im Kontext der Teezeremonie (chanoyu) lädt diese Natsume zum Innehalten ein, ein Moment an der Schwelle zur Zeit, in dem Einfachheit und Achtsamkeit zusammenfließen. Sie erinnert an die vergängliche Pracht jeder Jahreszeit, aber auch an die Kontinuität des Rhythmus der Natur.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eHersteller: 新谷 清 Shintani Kiyoshi (漆峯 Shippō \/Urushihō）\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eGeboren: 1930, Daishōji-machi, Ishikawa\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLehrmeister 1: 中村 政吉 (Nakamura Masakichi) \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLehrmeister 2: 中川 友助 (Nakagawa Yūsuke)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTechnik: 山中塗 (Yamanaka-Lackkunst) ・ 金蒔絵 (Gold-Makie)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMotiv: 四季草花 (Blumen und Gräser der vier Jahreszeiten)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat: 中棗 (mittelgroß) chū-natsume\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ \u003cspan\u003e6.5\u003c\/span\u003e cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eInklusive: Originalschachtel (箱 \/tomobako), Signatur und Siegel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eInklusive: Einem Seidentuch (仕覆\/shifuku) mit Siegel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut; signiert und vollständig\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eDer Künstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eShintani Kiyoshi wurde 1930 (Shōwa 5) in Daishōji-machi, Ishikawa geboren, einer Region, die seit Jahrhunderten für ihre feine Holz- und Lackkunst bekannt ist. Nach seiner Ausbildung ging er bei dem Makie-Meister 中村 政吉 (Nakamura Masakichi) in die Lehre und perfektionierte seine Technik später bei Meister 中川 友助 (Nakagawa Yūsuke). Unter ihrer Anleitung entwickelte er sich vom Lehrling zum eigenständigen Lackmeister.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSein Werk umfasst hauptsächlich Teezeremonie-Objekte wie Natsume und Kōgō (Räucherwerkdosen), die in traditionellen Makie-Techniken ausgeführt sind. Seine Arbeiten sind bekannt für ein Gleichgewicht zwischen klassischer Raffinesse und einer persönlichen, feinen Linienführung.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSein Motto lautete: “名工より良工たらん事を願い精進致して居り”\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eNicht nach Ruhm streben, sondern nach Handwerkskunst von höchster Qualität.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eKaga maki-e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"305\"\u003eKaga maki-e ist eine bedeutende Gattung innerhalb der traditionellen japanischen Lackkunst und erfreut sich schon seit langem großer Beliebtheit bei europäischen Sammlern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"307\" data-end=\"639\"\u003eVom 17. bis zum 18. Jahrhundert war hochwertiges Maki-e-Lackwerk aus den Regionen Kaga und Wajima international als „Japan-Lackkunst“ bekannt. Über die Handelsnetze der niederländischen, französischen und portugiesischen Ostindien-Kompanien wurden diese luxuriösen Lackobjekte nach Europa exportiert, wo sie sehr begehrt waren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"641\" data-end=\"1038\"\u003eSolche Werke wurden von königlichen Familien und dem Adel gesammelt und schmückten die Schatzkammern, Kunstkabinette und Paläste der europäischen Elite. Der starke visuelle Kontrast von goldenen und silbernen Motiven, die vor einer tiefen, pechschwarzen Lackoberfläche leuchten, wurde als exotisch, raffiniert und technisch überlegen empfunden, was zum bleibenden Ruf dieses Handwerks beitrug.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1040\" data-end=\"1255\"\u003eDiese Tradition lebt im Werk versierter Lackmeister wie Shintani Kiyoshi fort, deren Objekte die klassische Eleganz, Ausgewogenheit und Handwerkskunst widerspiegeln, die Kaga maki-e weltweit berühmt gemacht haben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687725625690,"sku":null,"price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Shintani_6.jpg?v=1762708272"},{"product_id":"matcha-sunkiri-natsume-harigai-yusai","title":"Matcha-Dose (Natsume) im Sunkiri-Stil, Haruno-Maki-e, von Hariya Yūsai","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDiese wunderschöne Natsume wurde von dem japanischen Lackmeister 針谷裕斎 (Hariya Yūsai) gefertigt. Die abgerundete Form ist vom Typ Sunkiri (寸切棗), etwas niedriger und breiter als die Standardform, was ihr ein harmonisches, stabiles Erscheinungsbild verleiht.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMotiv \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Oberfläche ist mit mehreren Schichten transparentem, rotbraunem Urushi-Lack (透漆, Suki-Urushi) überzogen, der für einen warmen Tiefenglanz sorgt, durch den die darunterliegenden Schichten hindurchschimmern. Darauf wurden in Gold- (金粉) und Silberpuder (Makie) anmutige Motive von Frühlingspflanzen (Haruno) angebracht, darunter blühende Wildblumen und Farne. Auf dem Deckel flattert ein Schmetterling mit Flügeln, die mit Perlmutt (Raden 螺鈿) eingelegt sind – ein Zeichen für Anmut, Leichtigkeit und Wiedergeburt.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Dekoration wurde in der klassischen Togidashi-Makie-Technik ausgeführt, bei der der Lack nach dem Auftragen der Metallpuder und des Perlmutts zu einer ebenmäßigen, glänzenden Oberfläche poliert wird. Dies ist ein zeitaufwendiger und anspruchsvoller Prozess, der nur von erfahrenen Meistern angewandt wird.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp\u003eHaruno (春野) bedeutet wörtlich „Frühlingsfeld“ (春 haru = Frühling, 野 no = Feld). Bei der Benennung eines Objekts bezieht es sich auf das Motiv oder Thema der Dekoration, häufig Frühlingspflanzen und Blumen. Der Schmetterling (蝶) steht in Japan für Eleganz, Transformation und Glück. Die Frühlingspflanzen (春野) symbolisieren das Erwachen der Natur und die Erneuerung. Gemeinsam drücken sie das Ideal der Teezeremonie von Wabi-Sabi aus: Schönheit in der Einfachheit, Vergänglichkeit und Erneuerung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eObjektdetails\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Haruno Makie Sunkiri Natsume (春野蒔絵 寸切棗 )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003eHariya Yūsai (針谷裕斎) \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZeitraum\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSpäte Showa- bis frühe Heisei-Zeit (ca. 1980–2000)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnik\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eUrushi-Lack, Gold- und Silber-Makie, Raden\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eForm\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSunkiri-Typ (niedrig \u0026amp; breit)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eca. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHolzkern mit natürlichem Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMotiv\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSchmetterling und Frühlingspflanzen (Haruno)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInklusive: Original-Tomobako mit Signatur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInklusive: Fukusa-Tuch, äußere Papierbox\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHervorragend\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHerkunft\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJapan (Yamanaka-Shikki-Tradition)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Set wird in seiner originalen Tomobako (共箱) präsentiert, der Holzkiste, auf der der Titel 春野蒔絵 寸切 („Haruno Makie Sunkiri“) und die Signatur 裕斎 作 („gefertigt von Yūsai“) samt Siegel (印) angebracht sind. Dazu gehört das originale Fukusa-Tuch aus Seide, das ebenfalls mit dem Siegel des Lackmeisters versehen ist, sowie eine blaue äußere Papierverpackung mit dem Etikett des Ateliers.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai (裕斎) ist der Künstlername von Masayuki Hariya, wobei Yū (裕) für Überfluss oder Reichtum steht und Sai (斎) auf ein Atelier oder einen Ort der Hingabe verweist. Zusammen symbolisiert der Name sein Atelier der kreativen Hingabe und spiegelt sein Engagement für das Handwerk des Maki-e und der traditionellen Lackkunst wider.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai ist ein zeitgenössischer Lackmeister innerhalb der Yamanaka-Shikki-Tradition (山中漆器) in der Präfektur Ishikawa. Er wurde 1954 in Kaga City geboren und ist bis heute als Maki-e-Künstler aktiv. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine raffinierte Kombination klassischer japanischer Lacktechniken mit eleganten, von der Natur inspirierten Motiven aus.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai ist Mitglied der renommierten Japan Kōgei Association, Zweigstelle Ishikawa. Die Mitgliedschaft in dieser Vereinigung bedeutet, dass seine Arbeit als von hoher künstlerischer und handwerklicher Qualität anerkannt ist. Sie bestätigt seinen Status als Lackmeister und verleiht seinen Werken bei Ausstellungen und Auktionen zusätzliche Autorität. Seit den achtziger Jahren nimmt Hariya regelmäßig an bedeutenden regionalen Ausstellungen teil, darunter die Ishikawa-Ausstellung, die Chunichi-Ausstellung sowie diverse spezialisierte Kunst- und Handwerksausstellungen.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"906\" data-end=\"1769\"\u003eEr erhielt zahlreiche Auszeichnungen, wie den Technischen Preis der „Creative Exhibition“ (1983 und 1989) und den Förderpreis des „Ishikawa Traditional Industry Promotion Council“ (1987). Darüber hinaus wurde er unter anderem für die „Hokuriku Seiun Exhibition“ und die „Hanamachi Art Exhibition“ ausgewählt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDie Familie Hariya ist eine aktive Dynastie von Maki-e-Künstlern und Lackmeistern in Yamanaka Onsen. Ihre Werkstatt fungiert als Zentrum für Produktion, Ausbildung und kulturellen Austausch, wo die nächste Generation aktiv zur Kontinuität und Erneuerung der japanischen Lacktradition beiträgt. Sie kombinieren klassische Yamanaka-Techniken mit modernen Designkonzepten und binden das Publikum durch Ausstellungen, Workshops und Vorführungen ein, damit die traditionelle Lackkunst lebendig bleibt. Weitere Informationen zur Familie Hariya finden Sie über diesen \u003ca href=\"https:\/\/shop.urushiarthariya.com\/?mode=f10#hariyamasayuki\"\u003eLink\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1614\" data-start=\"1410\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687887827290,"sku":null,"price":339.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Hariya1.jpg?v=1765488535"},{"product_id":"natsume-nakamura-soetsu-in-de-stijl-van-ii-sokan-met-viooltjes-en-leeuwerik-maki-e","title":"Matcha-Natsume Hagi 萩 und Hibari 雲雀 Nakamura Sōetsu","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"535\" data-start=\"185\"\u003eDiese raffinierte chū-natsume wurde von dem renommierten Lackmeister Nakamura Sōetsu (中村宗悦) gefertigt, der für seine äußerst präzise und natürliche \u003cem data-end=\"339\" data-start=\"331\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e-Technik bekannt ist. Das Objekt ist im klassischen Stil von Ii Sōkan-gonomi (井伊宗観好) ausgeführt, in dem Einfachheit, Eleganz und subtile Raffinesse innerhalb der Ästhetik der japanischen Teezeremonie zusammenfließen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"553\" data-start=\"537\" data-section-id=\"1lz480z\"\u003eDas Motiv\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1009\" data-start=\"554\"\u003eAuf der Außenseite ist in feiner \u003cem data-end=\"597\" data-start=\"585\"\u003ehiramaki-e\u003c\/em\u003e-Technik eine Landschaft mit hibari (雲雀, Lerchen) dargestellt, die spielerisch zwischen wiegendem Herbstgras nach Nahrung suchen. Die Szene wird dezent durch Goldpulver-Akzente ergänzt, die ein Gefühl von Licht, Luft und Bewegung hervorrufen. Die Innenseite des Deckels ist separat mit hagi (萩, Buschklee) verziert, wodurch eine raffinierte Innen-Außen-Komposition (\u003cem data-end=\"967\" data-start=\"949\"\u003euchi-soto maki-e\u003c\/em\u003e) entsteht, die das Saisonthema vertieft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1026\" data-start=\"1011\" data-section-id=\"1yayslj\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1507\" data-start=\"1027\"\u003eHagi gehört zu den Sieben Herbstblumen (\u003cem data-end=\"1085\" data-start=\"1068\"\u003eaki no nanakusa\u003c\/em\u003e) und steht für Bescheidenheit, Anmut und die sanfte Melancholie des Herbstes. Die hibari symbolisiert Freiheit, Freude und das Aufsteigen zum Licht. Zusammen bilden sie ein poetisches saisonales Bild, in dem Erde und Himmel, Stille und Bewegung sich im Gleichgewicht halten. Innerhalb der Teezeremonie verweist diese Kombination auf \u003cem data-end=\"1418\" data-start=\"1403\"\u003emono no aware\u003c\/em\u003e: die raffinierte Schönheit der Vergänglichkeit und das Bewusstsein für den flüchtigen Moment.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler: Nakamura Sōetsu \u003cspan\u003e(中村宗悦)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: chū-natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Holz, roter urushi-Lack (shu-urushi), maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6,8 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: \u003cspan\u003eHervorragender Zustand.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originale tomobako mit hanko, Kalligrafie.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZubehör: Tuch (共布) einschließlich des gleichen Künstlersiegels\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"385\" data-start=\"79\"\u003eNakamura Sōetsu (geb. 1932) ist ein japanischer Meister des traditionellen Lackhandwerks (\u003cem data-end=\"167\" data-start=\"159\"\u003eurushi\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"177\" data-start=\"169\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e). Er erlernte das Handwerk schon in jungen Jahren von seinem Vater und spezialisierte sich später auf die Herstellung von Objekten für die japanische Teezeremonie, wie \u003cem data-end=\"338\" data-start=\"329\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e (Teedosen), \u003cem data-is-only-node=\"\" data-end=\"362\" data-start=\"353\"\u003echabako\u003c\/em\u003e und andere \u003cem data-end=\"382\" data-start=\"373\"\u003echadōgu\u003c\/em\u003e. Seine Arbeiten sind bekannt für elegante, von der Natur inspirierte Designs (Vögel, Blumen, Pflanzen) und die Verwendung raffinierter Techniken wie Gold-maki-e und Perlmutt-Einlegearbeiten. Er erhielt mehrere nationale Auszeichnungen in Japan und seine Werke werden international gesammelt. 1987 erhielt er zudem einen offiziellen Teezeremonie-Namen, was seinen Status innerhalb der Teekunst bestätigt.\u003cstrong data-is-last-node=\"\" data-end=\"924\" data-start=\"777\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52752602169690,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Matcha_Natsume_Nakamura_Soetsu.jpg?v=1771671037"},{"product_id":"matcha-natsume-shochikubai-sakata-minetoshi-maki-e","title":"Matcha-Natsume mit Shochikubai-Motiv 松竹梅 Sakata Minetosh","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese exquisite \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMatcha Chu-Natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wurde von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSakata Minetoshi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gefertigt und ist reich verziert mit einem traditionellen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eShochikubai-Motiv (松竹梅)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e in der klassischen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMaki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e-Lacktechnik. Shochikubai (Kiefer, Bambus und Pflaumenblüte) ist ein beliebtes symbolisches Thema innerhalb der japanischen Ästhetik und steht für Standhaftigkeit, Resilienz und einen Neuanfang.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Oberfläche der Natsume ist mit tiefschwarzem \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUrushi-Lack\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e veredelt, auf dem das Motiv subtil mit goldfarbenem Maki-e-Pulver aufgetragen wurde. Die Kombination aus Glanz, feinen Linien und natürlicher Symbolik macht dieses Stück zu einem harmonischen Ganzen, das sowohl Ruhe als auch Eleganz ausstrahlt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese Natsume liegt angenehm in der Hand und ist hervorragend für den Gebrauch während der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ejapanischen Teezeremonie (Chadō)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e geeignet. Gleichzeitig ist sie ein besonderes Objekt für Sammler und Liebhaber japanischer Lackkunst, das auch außerhalb des Teeraums als dekoratives Kunstobjekt zur Geltung kommt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Shochikubai 松竹梅\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler\u003cspan\u003e : Sakata Minetoshi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZeitraum\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSpäte Showa- bis frühe Heisei-Zeit (ca. 1980–2000)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnik\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eUrushi-Lack, Maki‑e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eFormat\u003cspan\u003e Chu-Natsume\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eca. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHolzkern mit natürlichem Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMotiv : Kiefer, Bambus und Pflaumenblüte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInklusive: Original Tomobako mit Signatur\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAusgezeichnet, keine Risse, Kratzer oder Lackverluste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHerkunft\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJapan \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eSakata Minetoshi \u003c\/strong\u003e(geboren 1961) ist ein japanischer Meister der Urushi-Lackkunst und Spezialist für Maki-e – die raffinierte Kunst, bei der Gold- und Farblack in Schichten aufgetragen und sorgfältig zu einem glänzenden, fast malerischen Finish poliert wird. Als ältester Sohn einer traditionellen Lackkünstlerfamilie, der Sakata-ke, wuchs er in einem Umfeld auf, in dem Handwerk, Disziplin und verfeinerte Ästhetik im Mittelpunkt standen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e1976 begann er eine Lehre bei Meister \u003cstrong\u003eMaehata Gahō\u003c\/strong\u003e (前端雅峯), einer renommierten Autorität für japanische Lacktechniken. Unter seiner Anleitung entwickelte Minetoshi eine außergewöhnliche Beherrschung klassischer und moderner Maki-e-Methoden, wobei er sich durch zarte Linienführung, Farbenspiel und raffinierte dekorative Motive auszeichnet.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e1993 wurde er offiziell als Traditioneller Kunsthandwerker (伝統工芸師) anerkannt, eine prestigeträchtige Zertifizierung im japanischen Kunsthandwerk. Ein Jahr später wurde sein Werk für die Tankyū Biennale Tea Ceremony Art Exhibition ausgewählt, ein Zeichen für seinen wachsenden Ruf in der Welt der Teezeremonie und der traditionellen Kunst. 1995 wurde er Leiter der Maki-e-Abteilung der Kunstgruppe 雅 (Miyabi). 1999 erhielt er den Titel \u003cstrong\u003eTraditional Artisan\u003c\/strong\u003e, zertifiziert durch das japanische Industrieministerium, eine der höchsten Auszeichnungen für handwerkliche Meisterschaft.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSymbolik\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eShochikubai-Motiv\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Kiefer, Bambus und Pflaumenblüte) gehört zu den klassischsten und beliebtesten symbolischen Kombinationen innerhalb der japanischen Kultur. Diese drei Pflanzen gelten zusammen als Ausdruck von Glück, Wohlstand und moralischer Stärke und erscheinen traditionell auf zeremoniellen Objekten, Teegeschirr und Geschenken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKiefer (松, matsu)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ist immergrün und trotzt Wind, Kälte und Schnee. Deshalb steht die Kiefer als Symbol für \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eStandhaftigkeit, Treue und ein langes Leben\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Im Kontext der Teezeremonie verweist die Kiefer auf innere Ruhe und die Fähigkeit, unter allen Umständen würdevoll und beständig zu bleiben.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBambus (竹, take)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wächst schnell, ist innen hohl und biegt sich, ohne zu brechen. Dies macht Bambus zu einem Symbol für \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFlexibilität, Resilienz und innere Reinheit\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Er erinnert an die Bedeutung von Bescheidenheit und Anpassungsfähigkeit — Grundwerte innerhalb der japanischen Ästhetik und des Zen-Denkens.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePflaumenblüte (梅, ume)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e blüht früh im Jahr, oft noch während die Winterkälte anhält. Dadurch steht die Pflaumenblüte für \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eErneuerung, Hoffnung und den Beginn einer neuen Jahreszeit\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sie symbolisiert den Mut, Schönheit und Wachstum trotz widriger Umstände zu zeigen.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZusammen bilden diese drei Pflanzen ein harmonisches Ganzes, das nicht nur Glück und Wohlstand ausdrückt, sondern auch ein moralisches Ideal: standhaft wie die Kiefer, flexibel wie Bambus und hoffnungsvoll wie die Pflaumenblüte zu sein. Aus diesem Grund eignet sich Shochikubai hervorragend für die Teezeremonie, in der Natur, Symbolik und innere Haltung zusammenkommen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52752622190938,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Gekke1.jpg?v=1765665267"},{"product_id":"natsume-sasa-kiri-miyata-sokei-echizen-urushi","title":"Natsume Sasa Kiri 笹桐 Miyata Sokei","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Sasa Kiri Natsume (徳風棗) wurde von dem zeitgenössischen Echizen-Lackkünstler Miyata Sokei (宮田宗景) gefertigt. Miyata studierte unter Minowa Issei (箕輪一星) und arbeitet in der traditionellen Echizen-Urushi-Tradition, bei der handwerkliches Können und der Gebrauch in der Teezeremonie im Mittelpunkt stehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDiese Chū Natsume ist in tief glänzendem schwarzen Tame-nuri-Urushi ausgeführt und mit raffiniertem Maki-e in Gold, Rot und Grün verziert. Auf dem Deckel prangt eine üppige Paulownia-Blüte in Rot-Orange und Gold, umgeben von rankenden Stängeln und Blättern. An der Seite sind Bambusblätter sowie die Paulownia-Blüte in Gold und Grün dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"931\" data-start=\"916\" data-section-id=\"1yayslj\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Bambusblatt steht als Symbol für Reinheit und Widerstandsfähigkeit. Es beugt sich im Wind und Regen, ohne zu brechen, und gilt daher als Zeichen für innere Stärke und Standhaftigkeit. Die Paulownia ist ein Baum, der seit jeher mit dem kaiserlichen Hof assoziiert wird und über Jahrhunderte in Familienwappen Verwendung fand. Das Motiv verkörpert Würde, Schutz und Kontinuität. Der Überlieferung nach nistet der mythische Phönix ausschließlich im Paulownia-Baum, was ihm eine zusätzliche Bedeutung als Symbol für Harmonie und Wohlstand verleiht. Gemeinsam bilden diese beiden Motive ein ausgewogenes und bedeutungsvolles Ganzes, das nahtlos an die zurückhaltende Schönheit und kontemplative Natur der japanischen Teezeremonie anknüpft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: \u003cspan\u003eSasa Kiri 笹桐\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler\u003cspan\u003e : Miyata Sokei 宮田宗景\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003ePeriode :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eShowa \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(ca. 1975–1990)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnik\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eUrushi-Lack mit Hiramaki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eca. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHolzkern mit natürlichem Urushi-Lack\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInklusive: Originale Tomobako mit Signatur\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: \u003cspan\u003eSehr guter Zustand. Die Urushi-Oberfläche und das Maki-e sind klar und unversehrt, mit lediglich minimalen Spuren, die einem sorgfältigen Gebrauch entsprechen.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-0e89d0d4-7fff-f5d2-7df0-75381c823f81\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHerkunft\u003cspan\u003e Japan, Echizen (越前), Präfektur Fukui, Kawada (河和田), Sabae\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eDie Natsume wird in einer originalen hölzernen Tomobako mit handschriftlicher Kalligrafie geliefert, auf der die Technik, der Typ und der Name des Künstlers vermerkt sind. Das Vorhandensein dieser Aufbewahrungsbox gilt in Japan als Zeichen für Authentizität und steigert den Wert des Stücks erheblich. Ebenfalls beiliegend ist ein seidiges Aufbewahrungstuch.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei (宮田宗景) ist ein Maki-e-Meister aus Sabae im Viertel Kawada (河和田), dem historischen Zentrum der Echizen-Urushi-Tradition in der Präfektur Fukui. Er erhielt seine Ausbildung ab Shōwa 45 (1970) bei dem Maki-e-Meister Minowa Issei (箕輪一星) und war ab Shōwa 50 (1975) freiberuflich tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSeine Arbeit zeichnet sich durch exzellente technische Beherrschung, harmonische Formen und eine subtile Anwendung von Maki-e aus, bei der jeder Pinselstrich genau abgewogen ist. Er erhielt den Preis der Shitsugei Kyōkai (漆芸協会賞) und wurde für die Echizen Maki-e Mihon-ichi (越前蒔絵見本市) ausgewählt. Diese Auszeichnungen bestätigen seine Position innerhalb der japanischen Lackkunsttradition sowie seinen Ruf als Schöpfer sorgfältig ausgeführter, funktionaler und ästhetisch ausgewogener Teezeremonie-Objekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei wird als eine herausragende Persönlichkeit innerhalb der Echizen-Lackkunsttradition respektiert. Seine Natsumes verbinden Handwerk, Symbolik und Ästhetik und sind bei Sammlern und Liebhabern japanischer Urushi-Lackkunst sehr begehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAls Geschenk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2097\" data-start=\"1325\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDiese Natsume ist ein perfektes Geschenk\u003c\/strong\u003e für den Abschluss eines Studiums, den Erhalt eines Diploms oder das Bestehen einer Zertifizierung. Ein Objekt, das den Übergang markiert und dazu einlädt, mit Ruhe und Konzentration weiterzugehen. Das Sasa-Kiri-Motiv unterstreicht diese Bedeutung: Das Bambusblatt erinnert an Flexibilität und innere Stärke, die Paulownia steht für Würde und das Tragen von Verantwortung. Zusammen symbolisieren sie einen neuen Anfang, mit Aufmerksamkeit für das Erlernte und Vertrauen in das, was kommt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437625270618,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Miyata1_1024_2377efa1-de33-4aba-9bf5-601c683c1786.jpg?v=1769455007"},{"product_id":"japanse-natsume-kacho-ga-met-maki-e-bamboe-en-vogel","title":"Japanisches Natsume Kachō-ga 花鳥画 Bambus und Vogel Maki-e","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese japanische Natsume ist aus Holz gefertigt und mit tiefschwarzem Urushi-Lack veredelt. Die Oberfläche ist mit einem subtilen Maki-e-Motiv von Bambus und einem fliegenden Vogel verziert – ein Bild, das Ruhe, Bewegung und Achtsamkeit vereint.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDas Motiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDas Dekor ist in der Tradition der \u003cstrong\u003eKachō-ga (花鳥画)\u003c\/strong\u003e ausgeführt, einer klassischen japanischen Bildsprache, in der Blumen, Pflanzen und Vögel verwendet werden, um eine Jahreszeit oder einen Moment zu verbildlichen. Bei diesem Objekt verweist das Motiv auf den Frühling: eine Zeit des Neuanfangs, des sanften Wachstums und der erneuerten Aufmerksamkeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDer Vogel ist bewusst stilisiert und keiner spezifischen Art zugeordnet. Innerhalb der Kachō-ga-Tradition steht er als Symbol für Leichtigkeit und Wandel – ein flüchtiger Moment, der vorüberzieht, aber gerade dadurch an Wert gewinnt. Der Bambus bildet den Gegenpol: widerstandsfähig, schlicht und in stiller Weise wachsend. Zusammen schaffen sie ein harmonisches Bild, das zum Rhythmus der Teezeremonie und zur Frühlingssaison passt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Maki-e-Dekoration besitzt einen sanften, warmen Glanz, der erst sichtbar wird, wenn das Licht ruhig über sie hinwegfällt. Die Form der Natsume liegt angenehm in der Hand und unterstützt das achtsame Öffnen, Schließen und Dosieren des Matcha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003ePräsentationsbox\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Natsume wird mit einer passenden hölzernen Aufbewahrungsbox (Awase-bako) geliefert. Sie ist für den Gebrauch bei der Teezeremonie (Usucha) geeignet, macht sich jedoch auch hervorragend als stilles Objekt in einem Interieur, in dem Schlichtheit, Natur und Achtsamkeit im Mittelpunkt stehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJapanische Natsume (棗) für Matcha\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Holz mit schwarzem Urushi-Lack\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDekoration: Maki-e Bambus und stilisierter Vogel (Kachō-ga)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 6,9 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe: ≈ 6,7 cm\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSaisonale Symbolik: Frühling\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eInklusive passender hölzerner Aufbewahrungsbox (Awase-bako)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGeeignet für Teezeremonie (Usucha) und Dekoration\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, keine Risse, Kratzer oder Lackverluste sichtbar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Japan\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Natsume lässt sich keinem spezifischen Lackkünstler zuordnen. Viele Natsume wurden im 20. Jahrhundert in kleinen Werkstätten gefertigt, in denen Handwerkskunst und Funktion im Vordergrund standen. Das Fehlen eines Künstlernamens unterstreicht den Fokus auf Form, Material und Rhythmus – die Kernwerte innerhalb der japanischen Teekultur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"338\" data-start=\"94\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474372256090,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Vogel2.jpg?v=1769897478"},{"product_id":"natsume-tsuru-to-hinode-miyata-sokei-echizen","title":"Natsume Hinode tsuru 日の出鶴 Miyata Sokei","description":"\u003cp\u003eDiese große Natsume von Miyata Sokei (宮田宗景) ist mit einer raffinierten \u003cem\u003eMaki-e\u003c\/em\u003e-Darstellung von zwei fliegenden Kranichen vor einer rot-orangen aufgehenden Sonne verziert. Die sichtbaren Pinselstriche wurden in der traditionellen \u003cem\u003eHakeme-nuri\u003c\/em\u003e-Technik (刷毛目塗り) aufgetragen, bei der die Pinselführung bewusst sichtbar bleibt. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Vögel sind leicht und elegant dargestellt, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Stille zugleich entsteht. Der warme Glanz der Sonne kontrastiert subtil mit dem kühlen Untergrund und verstärkt die Räumlichkeit der Darstellung. Durch diese schlichte und ausgewogene Komposition entsteht eine poetische Spannung zwischen Leere und Detail, ganz im Einklang mit der Ästhetik feiner Lackkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Kranich und die aufgehende Sonne gehören in der japanischen Kultur zu den klassischen Glückssymbolen. Der Kranich steht für ein langes Leben, Treue und spirituelle Erhebung; der Tradition nach lebt er tausend Jahre und bleibt seinem Partner ein Leben lang treu. Die aufgehende Sonne (\u003cem\u003eHinode\u003c\/em\u003e) symbolisiert Erneuerung, Hoffnung und Wohlstand und markiert den Beginn eines neuen Zyklus. In der Teezeremonie verstärken diese Motive die Idee von Harmonie und einem glückverheißenden Anfang. Zusammen versinnbildlichen sie eine Zukunft voller Glück, Verbundenheit und Kontinuität, ganz im Sinne der Ideale von Ruhe und Ausgewogenheit innerhalb des \u003cem\u003eWabi-cha\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAo-urushi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAo-urushi (青漆) ist ein seltenes, tiefes Blau, das durch eine spezielle Pigmentierung im Urushi-Lack entsteht. Es ruft Assoziationen mit Natur, Ruhe und Harmonie hervor und verstärkt die Lebendigkeit des Motivs. Zudem bildet dieser Farbton eine harmonische Ergänzung zur hellgrünen Farbe des Matcha, wodurch das Ritual visuell bereichert wird und ein Gefühl von Balance und Gelassenheit entsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Hinode tsuru 日の出鶴 \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eKünstler\u003cspan\u003e: Miyata Sokei 宮田宗景\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZeitraum:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eShowa \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(ca. 1975–1990)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnik\u003cspan\u003e: Ao-urushi-Lack mit Hakeme-nuri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaße:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eca. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHolzkern mit natürlichem Urushi-Lack\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInklusive: Original-Tomobako mit Signatur\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: \u003cspan\u003eNeu. \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHerkunft:\u003cspan\u003e Japan, Echizen (越前), Präfektur Fukui, Kawada (河和田), Sabae\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei (宮田宗景) ist ein Maki-e-Meister aus Sabae im Stadtteil Kawada (河和田), dem historischen Zentrum der Echizen-Urushi-Tradition in der Präfektur Fukui. Laut der ursprünglichen 略歴 (biografische Karte) aus der Tomobako erhielt er seine Ausbildung ab Shōwa 45 (1970) bei dem Maki-e-Meister Minowa Issei (箕輪一星) und war ab Shōwa 50 (1975) selbstständig tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSeine Arbeit zeichnet sich durch exzellente technische Beherrschung, harmonische Formen und eine subtile Anwendung von Maki-e aus, bei der jeder Pinselstrich präzise durchdacht ist. Er erhielt den Shitsugei Kyōkai-Preis (漆芸協会賞) und wurde für die Echizen Maki-e Mihon-ichi (越前蒔絵見本市入選) ausgewählt. Beide Auszeichnungen sind auf der Originalkarte in der Tomobako vermerkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei wird als Schöpfer funktionaler und ästhetisch ausgewogener Chadōgu sowie als bedeutende Persönlichkeit innerhalb der Echizen-Lacktradition geschätzt. Seine Natsumes verbinden Handwerkskunst, Symbolik und Ästhetik und sind bei Sammlern und Liebhabern japanischer Urushi-Lackarbeiten begehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAls Geschenk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiese \u003cem\u003eNatsume\u003c\/em\u003e ist ein perfektes Geschenk\u003c\/strong\u003e für besondere Meilensteine, wie eine Hochzeit, ein Neujahrsfest oder einen anderen bedeutsamen Lebensübergang. Das Motiv der Kraniche bei Sonnenaufgang (\u003cem\u003eHinode-zuru\u003c\/em\u003e, 日の出鶴) unterstreicht diese Symbolik: Die Kraniche stehen für Langlebigkeit, Treue und Wohlstand, während der Sonnenaufgang einen Neuanfang, Hoffnung und Erfolg repräsentiert. Gemeinsam versinnbildlichen sie einen frischen Start und eine harmonische Zukunft, mit Wertschätzung für das Vergangene und Zuversicht für das Kommende.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53537072120154,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/tsuru9.jpg?v=1771672726"},{"product_id":"japanse-theebus-itsuko-zan-horaizan-motief-nakamura-soetsu","title":"Japanische Teedose Itsukō-zan 逸香山 Nakamura Sōetsu","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese raffinierte Natsume ist in traditionellem Urushi-Lack ausgeführt und reich mit Maki-e verziert, wobei Blattgold mit großer Sorgfalt und Präzision aufgetragen wurde. Das Objekt trägt den poetischen Namen \u003cstrong\u003eItsukō-zan 逸香山\u003c\/strong\u003e, frei übersetzt als „Berg des raffinierten Dufts“. Dieser Name verweist nicht auf einen konkreten Ort, sondern auf eine ideale Landschaft innerhalb der japanischen Ästhetik: eine Welt der Ruhe, Kontinuität und Achtsamkeit.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbologie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDas Dekor stellt inhaltlich eine Hōraizan-Darstellung dar. In der japanischen Kunst wird \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHōraizan 蓬莱山\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e der mythische Berg, der für Harmonie und ein langes Leben steht, selten buchstäblich abgebildet. Stattdessen wird diese Idee durch eine feste Kombination von Landschaftselementen hervorgerufen, die auch auf dieser Natsume zusammenkommen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRund um dieses Objekt entfaltet sich eine vielschichtige Landschaft, in der jedes Element eine Bedeutung trägt:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDer Baum, kräftig verwurzelt und mit fein ausgearbeiteten Goldblättern, steht für Kontinuität, Wachstum und Beständigkeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDie Kraniche, in Bewegung dargestellt, symbolisieren Würde, Glück und ein langes Leben.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDie Schildkröte, dezent an der Unterseite platziert, steht für Dauerhaftigkeit, Schutz und ein langes Bestehen.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZusammen bilden diese Motive eine harmonische, zeitlose Landschaft – nicht als erzählerische Szene, sondern als kontemplatives Bild, das zur Stille der Teezeremonie passt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNashiji\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDas Blattgold spielt eine zentrale Rolle in der Ausstrahlung dieses Objekts. Fein gestreutes Gold \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(nashiji)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e verleiht dem Untergrund Tiefe, während sorgfältig ausgeschnittene Blattgoldformen den Berg, den Baum und Details akzentuieren. Durch den vielschichtigen Aufbau reagiert die Oberfläche subtil auf Licht und Bewegung: mal warm und zurückhaltend, dann wieder hell und lebendig. Dieses Spiel des Lichts ist charakteristisch für hochwertiges Maki-e und lädt zum aufmerksamen Betrachten ein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Itsukō-zan 逸香山\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Nakamura Sōetsu (中村宗悦)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMotiv: Hōraizan 蓬莱山\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTyp: chū-natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Holz, Urushi, Maki-e mit Blattgold\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDurchmesser: ≈ 6,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichneter Zustand, sowohl für den Gebrauch als auch für eine Sammlung geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko, Kalligrafie.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originales Fukusa \/ Tuch (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNakamura Sōetsu\u003c\/strong\u003e (geb. 1932)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ist ein japanischer Meister der traditionellen Lackkunst (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUrushi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaki-e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e). Er erlernte das Handwerk schon in jungen Jahren von seinem Vater und spezialisierte sich später auf die Herstellung von Objekten für die japanische Teezeremonie, wie \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNatsume\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Teedosen), \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChabako\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und andere \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChadōgu\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Seine Arbeit ist bekannt für elegante, von der Natur inspirierte Entwürfe (Vögel, Blumen, Pflanzen) und die Verwendung raffinierter Techniken wie Gold-Maki-e und Perlmutt-Einlegearbeiten. Er erhielt mehrere nationale Auszeichnungen in Japan und seine Werke werden international gesammelt. 1987 erhielt er zudem einen offiziellen Namen für die Teezeremonie, was seinen Status innerhalb der Teekunst bestätigt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAls Geschenk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-753cd582-7fff-9dcd-2266-b605fd3a0867\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Natsume ist ein perfektes Geschenk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003efür besondere Meilensteine, wie ein Jubiläum, eine langjährige Zusammenarbeit, einen Ruhestand, eine Hochzeit oder andere wichtige Lebensübergänge. Mit seiner subtilen Symbolik von Kontinuität, Harmonie und Wohlstand verkörpert das Objekt Wertschätzung, Hingabe und gemeinsames Engagement. Gleichzeitig lädt es zur Reflexion und Achtsamkeit für das Kommende ein, wodurch es nicht nur ein raffiniertes Kunstwerk, sondern auch ein bedeutungsvolles und bleibendes Geschenk ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538757837146,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Boom1.jpg?v=1772225571"},{"product_id":"japanse-theebus-asagao-met-raden-nakamura-kosai","title":"Japanische Teedose Asagao 朝顔 Nakamura Kosai","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese raffinierte Natsume ist in warmem, honigfarbenem Urushi-Lack ausgeführt und mit einem Asagao-Motiv (朝顔, Prunkwinde) in delikater Maki-e-Technik verziert. Das Objekt strahlt Ruhe und zurückhaltende Eleganz aus, Eigenschaften, die in der japanischen Teezeremonie essenziell sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eIm Zentrum des Designs steht die Asagao, erkennbar an der sternförmigen Blüte und den rankenden Blättern. Die Blüte ist in Raden (螺鈿) ausgeführt, einer feinen Einlegearbeit aus Perlmutt, das je nach Lichteinfall subtil in sanften Blau- und Grüntönen schimmert.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Die Ranken und Blätter wurden in Maki-e mit sorgfältig dosiertem Goldstaub aufgetragen. Das Gold ist leicht und raffiniert appliziert: nicht massiv, sondern wie eine flüsternde Linie, die der natürlichen Bewegung der Pflanze folgt. Diese zurückhaltende Anwendung verleiht dem Dekor Leichtigkeit und Raffinesse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Asagao ist eine Blüte, die nur kurz blüht und traditionell mit Vergänglichkeit, morgendlicher Ruhe und Achtsamkeit für den Moment assoziiert wird. In dieser Natsume ist dieses Gefühl greifbar präsent: Das Objekt lädt zum Innehalten und bewusstem Handeln ein, sowohl im Gebrauch als auch bei der Betrachtung.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Innerhalb der Teezeremonie verweist dieses Motiv auf das Bewusstsein, dass jedes Beisammensein einzigartig ist und nicht wiederholt werden kann – der Kernwert des Chadō.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Asagao 朝顔\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Nakamura Kosai (中村光彩) \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMotiv: Prunkwinde (Morning glory)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTyp: Chū-Natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Holz, Urushi, Raden, Maki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDurchmesser: ≈ 6,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichneter Zustand, sowohl für den Gebrauch als auch für die Sammlung geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko, Kalligrafie.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originales Fukusa \/ Tuch (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Natsume wird mit einer originalen Tomobako (hölzerne Aufbewahrungsbox) mit handschriftlicher Inschrift und Siegel geliefert. Die Nennung des Künstlers und des Dekors bestätigen die Herkunft und Authentizität des Objekts. Das beiliegende Tuch und die gepflegte Verpackung unterstreichen die Sorgfalt, mit der dieses Stück aufbewahrt wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNakamura Kosai (中村光彩) ist ein Maki-e-Künstler aus Yamanaka, Ishikawa, geboren im Jahr 1955. Er wurde in der Tradition der Yamanaka-Lackkunst ausgebildet und arbeitete jahrelang unter einem etablierten Meister, bevor er sein eigenes Atelier eröffnete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eKosai ist bekannt für seinen raffinierten und konsistenten Stil mit einer Vorliebe für Natur- und Saisonmotive. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine zurückhaltende Farbgebung und eine subtile Anwendung von Gold aus, wobei technische Perfektion und poetische Ruhe in Einklang stehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAls Geschenk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAufgrund des Asagao-Motivs und der sanften Ausstrahlung eignet sich diese Natsume besonders als Geschenk für:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eden Übergang in eine ruhigere Lebensphase, in der Aufmerksamkeit und Reflexion in den Mittelpunkt rücken\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003eVerlobungen oder Liebeserklärungen, als Symbol für ein Versprechen, das mit Sorgfalt und Achtsamkeit eingegangen wird\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53547935072602,"sku":null,"price":305.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Asagao.jpg?v=1771701523"},{"product_id":"japanse-tea-caddy-shuchiku-maki-e-yoho","title":"Japanische Teedose Shuchiku Maki-e (rote Bambus-Maki-e) Murayama Yōhō","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEine raffinierte japanische Natsume, ausgeführt in traditionellem Urushi-Lack mit einem eleganten Bambusmotiv in warmem Gold- und Kupferpulver. Subtile Raden-Einlagen (Perlmutt) akzentuieren das Dekor auf sanfte Weise. Diese Matcha-Teedose vereint feinste Handwerkskunst mit zeitloser Ästhetik – perfekt für die Teezeremonie sowie als Blickfang in Ihrer Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWas diese Natsume auszeichnet, ist die raffinierte Raden-Einlage in den Stängeln. Kleine Stücke aus Perlmutt sind dezent eingelegt und fangen das Licht in sanften Blau-, Grün- und Violetttönen ein, was dem Ganzen Lebendigkeit verleiht, ohne die Ruhe der Komposition zu stören.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eBambus hat innerhalb der japanischen Kultur eine tiefe symbolische Bedeutung. Er steht für Widerstandsfähigkeit – er biegt sich im Wind, ohne zu brechen – sowie für Beständigkeit: stets aufrecht, stets elegant. Zugleich verkörpert er Lebensenergie, die in Harmonie mit der Natur und den Jahreszeiten wächst.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel: Shuchiku 朱竹蒔絵\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Murayama Yōhō (村山洋鳳)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMotiv: Chiku\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTyp: Chū-Natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Holz, Urushi, Raden, Maki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDurchmesser: ≈ 6,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHöhe: ≈ 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZustand: Guter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko, Kalligrafie.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originales Fukusa \/ Tuch (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Natsume wird mit einer originalen Tomobako (hölzerne Aufbewahrungsbox) mit handschriftlicher Inschrift und Siegel geliefert. Die Nennung des Künstlers und des Dekors bestätigen die Herkunft und Authentizität des Objekts. Das dazugehörige Tuch und die sorgfältige Verpackung unterstreichen die Sorgfalt, mit der dieses Stück bewahrt wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMurayama Yōhō (村山洋鳳) war im 20. Jahrhundert tätig; seine Signatur findet sich selten auf authentischen Objekten für die Teezeremonie. Er gehört zur Tradition lokaler Maki-e-Handwerksmeister innerhalb der japanischen Lackkunst – Künstler, die handwerkliches Können und Ästhetik in Objekten vereinen, die sowohl funktional als auch kunstvoll sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53715239207258,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Bamoe2_5f2de5c1-b960-4e9e-bed9-280808e8f26b.jpg?v=1772374006"},{"product_id":"tokufu-natsume-徳風棗-miyata-sokei","title":"Tokufu Natsume 徳風棗 Miyata Sokei","description":"\u003cdiv data-is-intersecting=\"true\" data-turn-id-container=\"request-WEB:c80f2583-44a7-44bc-951f-acec38ee8c4f-6\" class=\"\"\u003e\n\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"false\" data-testid=\"conversation-turn-14\" data-turn-id-container=\"request-WEB:c80f2583-44a7-44bc-951f-acec38ee8c4f-6\" data-turn-id=\"request-WEB:c80f2583-44a7-44bc-951f-acec38ee8c4f-6\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" data-conversation-screenshot-content=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-turn-start-message=\"true\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3-mini\" dir=\"auto\" data-message-id=\"4fd1da39-1e66-4cbc-8342-b216ad9fe253\" data-message-author-role=\"assistant\" tabindex=\"0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"627\" data-start=\"165\"\u003eDiese elegante Tokufū Natsume (徳風棗) wurde von dem Echizen-Lackkünstler Miyata Sokei (宮田宗景) nach einem Originalentwurf des 11. Urasenke-Teemeisters \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eGengen Saikō\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (玄々斎) gefertigt. Als Iemoto, das Oberhaupt der Urasenke-Tradition, leitete er die Entwicklung und Weitergabe der Teezeremonie innerhalb seiner Schule. Er wird häufig als jemand genannt, der sich dafür einsetzte, die Teezeremonie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"641\" data-start=\"629\" data-section-id=\"138q3ui\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1050\" data-start=\"642\"\u003eAuf dem tiefschwarzen Urushi-Lack ist eine raffinierte Maki-e-Dekoration angebracht, die im Inneren des Deckels neun goldene Reiskörner zeigt. Auf der Außenseite steht in kunstvoller Kalligrafie der Spruch 「粒万倍」 (ichiryū manbai – „ein Korn wird zehntausendfach“). Die Kombination aus subtilen Goldakzenten und Kalligrafie bildet eine zurückhaltende, aber kraftvolle Komposition, in der Einfachheit und Bedeutung sich gegenseitig verstärken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1067\" data-start=\"1052\" data-section-id=\"1yayslj\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1454\" data-start=\"1068\"\u003eDer Ausdruck ichiryū manbai verweist auf die Idee, dass ein kleiner Anfang zu großer Fülle heranwachsen kann. Die Reiskörner stehen als Symbol für Wachstum, Fruchtbarkeit und Wohlstand und unterstreichen den Wert von scheinbar kleinen Handlungen mit großer Wirkung. Im Kontext der Teezeremonie trägt dieses Motiv einen Wunsch nach Harmonie, Entwicklung und einer wohlhabenden Zukunft in sich.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHersteller: Miyata Sokei 宮田宗景\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitel:\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eIchiryū manbai (「粒万倍」)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTyp: Tokufu Natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMaterial: Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDurchmesser: ≈ 8,4 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHöhe:  ≈ 6,3 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZustand: Ausgezeichnet; \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Hanko, Kalligrafie und Tuch.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eExtra: Biografie des Künstlers.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako und Echtheit\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1345\" data-end=\"1639\"\u003eDie Natsume zeugt von handwerklichem Können auf hohem Niveau: Der Lack ist gleichmäßig und glänzend, das Maki-e fein und präzise, und die Verarbeitung bis ins kleinste Detail gepflegt. Das Stück wird mit der originalen hölzernen Tomobako (Aufbewahrungs- und Präsentationsschachtel) sowie dem zugehörigen Blatt geliefert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1753\" data-start=\"1468\"\u003eMiyata Munekage (宮田宗景), manchmal auch als Miyata Munekage transkribiert, ist ein zeitgenössischer Echizen-Urushi-Künstler aus Sabae, Kawada (河和田), dem historischen Zentrum der Echizen-Lacktradition in der Präfektur Fukui. Ab Shōwa 45 (1970) studierte er unter dem Maki-e-Meister Minowa Issei (箕輪一星) und wurde 1975 selbstständig tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2107\" data-start=\"1755\"\u003eSeine Arbeit zeichnet sich durch technische Präzision, ausgewogene Formen und eine raffinierte Anwendung von Maki-e aus, wobei jedes Detail sorgfältig abgewogen wurde. Er erhielt unter anderem den Shitsugei Kyōkai-Preis (漆芸協会賞) und wurde für die Echizen Maki-e Mihon-ichi (越前蒔絵見本市) ausgewählt – Anerkennungen, die seine Position innerhalb der japanischen Lacktradition unterstreichen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"301\" data-start=\"283\" data-section-id=\"7l9wbm\"\u003eAls Geschenk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"515\" data-start=\"303\"\u003eAufgrund der Symbolik von ichiryū manbai – „ein Korn, das sich zehntausendfach vermehrt“ – trägt dieses Objekt einen Wunsch nach Wachstum, Wohlstand und einer fruchtbaren Zukunft in sich. Es eignet sich daher besonders gut als Geschenk für einen Neubeginn, etwa den Start eines Unternehmens, ein kreatives Projekt oder einen neuen Lebensabschnitt, als Symbol für Entwicklung und Wohlergehen.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53728728351066,"sku":null,"price":215.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Tokufu9_76ca0a19-480e-4880-ac92-74748c964465.jpg?v=1772964219"},{"product_id":"japanse-natsume-take-maki-kogetsu","title":"Japanische Natsume Chiku maki-e 竹蒔絵 Kōgetsu","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese besondere Natsume wurde von dem Lackkünstler \u003cstrong\u003eKōgetsu (江月)\u003c\/strong\u003e gefertigt. Das Stück verfügt über eine schriftliche Bestätigung (Kakitsuke) im Deckel der Tomobako von Fujii Kaidō, dem 515. Abt des Daitoku-ji-Tempels in Kyoto, einer der angesehensten Persönlichkeiten in der Welt der japanischen Teezeremonie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAuf dem tiefschwarzen Lackgrund sind in feiner Gold- und Silber-Maki-e die Zweige und Blätter von Bambus dargestellt, dicht und lebensecht, als würde der Wind durch sie hindurchwehen. Die Linien sind äußerst fein und zeugen von einer Meisterhand: Dünne Triebe wechseln sich mit vollen Blättern ab, die in alle Richtungen fächern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSymbolik\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBambus ist in der japanischen Kultur neben Kiefer und Pflaume einer der drei „Winterfreunde“ (歳寒三友, saikansanyū). Er steht für Stärke, Flexibilität und Widerstandsfähigkeit: Bambus biegt sich im Sturm, bricht aber nicht. In der Teezeremonie symbolisiert Bambus Bescheidenheit und Selbstbeherrschung – genau jene Qualitäten, die der Meister des Wabi-cha anstrebt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Kakitsuke von Fujii Kaidō\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEine 書付 (Kakitsuke) ist eine handschriftliche Inschrift eines angesehenen Teemeisters oder Tempelabts auf der Tomobako, mit der er das Objekt offiziell als exzellent anerkennt. Fujii Kaidō (藤井誡堂, 1898–1984) war der 515. Abt des Daitoku-ji, der historisch gesehen das spirituelle Herz der japanischen Teezeremonie bildet, sowie Oberpriester des Untertempels Sangenin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNach dem Zweiten Weltkrieg spielte er eine Schlüsselrolle beim Wiederaufbau des Daitoku-ji und begleitete Töpfer aus Kyoto bei der Wiederbelebung historischer Keramikstile. Er fertigte selbst Teeschalen, Teelöffel und kalligrafische Werke an und galt als einer der beliebtesten und maßgeblichsten Äbte in der Welt der Teezeremonie. Seine Kakitsuke wurde nicht routinemäßig vergeben; er beurteilte jedes Objekt auf Basis von echtem Wissen und tiefem Verständnis. Wer seinen Namen auf einer Tomobako sieht, weiß, dass das Stück die kritische Prüfung bestanden hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eObjektdaten\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHersteller: Kōgetsu (江月) — Maki-e-Künstler\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTitel: Chiku maki-e Ōnatsume (竹蒔絵大棗)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Gold- und Silber-Maki-e auf schwarzem Urushi-Lack\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Lackholz (Urushi)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDurchmesser: ≈ 7,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHöhe: ≈ 7,3 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Siegel von Kōgetsu, 書付\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eDeckel : Rotes Kao \u003c\/span\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e造 (tsukuru) — \"hergestellt von\"\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e江 (kō) — erstes Schriftzeichen von Kōgetsu\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c!--nl--\u003c\/ul\u003e\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eKakitsuke : \u003c\/span\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大徳寺 Daitoku-ji-Tempel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e五百十五世 die 515. Generation\/Abt\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e黒巖 (Kokugan) und 誡堂 (Kaidō)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c!--nl--\u003c\/ul\u003e\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Tuch mit Kürbis-Emblem und 江月-Zeichen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c!--nl--\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDas Siegel auf der Tomobako und das beiliegende Tuch zeigen das charakteristische Kürbis-Emblem (瓢箪) mit den darin enthaltenen Zeichen 江月, dem persönlichen Siegel von Kōgetsu. Der Name 江月 bedeutet wörtlich „Flussmondlicht“. Dies findet sich subtil in dem Werk wieder: Inmitten der goldenen Bambusblätter sind einige Blätter bewusst in Silber ausgeführt – das Mondlicht, das nachts über die Zweige gleitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53760507609434,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Kogetsu2.jpg?v=1773488039"},{"product_id":"hanakago-maki-e-natsume-shoun","title":"Hanakago Maki-e Natsume Shōun","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEine elegante japanische Natsume (Chū-Natsume) im raffinierten Kaga-Maki-e-Stil. Das tiefe, schwarze Urushi bildet den Hintergrund für ein exquisites Hanakago-Motiv (Blumenkorb) in feinem Gold-Maki-e. Sanft dargestellte Herbstgräser und Herbstblumen (Akikusa) beschwören eine poetische jahreszeitliche Atmosphäre herauf, die für die japanische Teezeremonie von zentraler Bedeutung ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDer Korb ist subtil mit der Nashiji-Technik veredelt, die Tiefe und eine sanft schimmernde Textur verleiht, während eine sorgfältig platzierte Raden-Einlage (Perlmutt) einen strahlenden Akzent auf der reichen Lackoberfläche setzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Stück ist mit Shōun (松雲) signiert und wird von der originalen Tomobako begleitet, der signierten hölzernen Aufbewahrungsbox, die die Herkunft und die Identität des Künstlers bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eKaga-Maki-e ist eine hochgeschätzte japanische Lacktradition, die europäische Sammler seit Jahrhunderten fasziniert. Vom 17. bis zum 18. Jahrhundert wurden Lackarbeiten aus Kaga und Wajima über niederländische, englische und portugiesische Handelsnetzwerke exportiert und von Königshäusern und dem Adel gesammelt. Die markanten Gold- und Silberkompositionen auf tiefschwarzem Lack wurden für ihre technische Raffinesse und ästhetische Finesse geschätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEin harmonisches und jahreszeitlich stimmungsvolles Objekt, geeignet für die Verwendung während der Matcha-Zeremonie (Chanoyu) oder als Glanzstück in einer erlesenen Sammlung japanischer Lackkunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778202558810,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260225_213854.jpg?v=1773176508"},{"product_id":"musashino-maki-e-natsume-okamoto-yosai","title":"Matcha-Natsume Musashino Maki-e 武蔵野蒔絵 Okamoto Yōsai 岡本陽斎","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEine raffinierte 溜中棗 (Tame-Chū-Natsume) des dokumentierten Lackmeisters 岡本陽斎 (Okamoto Yōsai), ausgeführt im klassischen 武蔵野蒔絵 (Musashino-Maki-e)-Motiv. Der tief rotbraune Lackgrund, charakteristisch für die seltene 溜塗 (Tame-nuri)-Technik, strahlt eine zeitlose Wärme aus, die das goldene Motiv auf besondere Weise zum Leben erweckt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAuf dem warmen, rotbraunen Lackgrund sind in feinem goldenen Maki-e die charakteristischen Pflanzen der Musashino-Ebene aufgebracht: hoch ausladende Rispen von \u003cstrong\u003eSusuki\u003c\/strong\u003e (japanischem Pampasgras), deren anmutige Blätter wie ein Brunnen über die Oberfläche fallen. Die Linien sind äußerst fein gezogen, von den kräftigen Stängeln bis hin zu den kleinsten, spitzen Blattenden, und verlaufen nahtlos vom Rumpf über die Naht bis zum Deckel, wie eine einzige fließende Landschaft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1466\" data-start=\"1040\"\u003eZwischen den goldfarbenen Gräsern sind kleine, flache Metallakzente (\u003cstrong data-end=\"1128\" data-start=\"1114\"\u003eHyōmon, 平文\u003c\/strong\u003e) in den Lack eingearbeitet. Diese Details erinnern an Tau- oder Regentropfen, die auf den Blättern ruhen. Sie fangen das Licht auf zurückhaltende Weise ein und verleihen der Oberfläche zusätzliche Tiefe, ohne die Ruhe des Ganzen zu stören. Die Kombination von Maki-e und Metall unterstreicht das Spiel zwischen Natur, Zeit und Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e武蔵野 (Musashino) verweist auf die ausgedehnte Gräserebene westlich des heutigen Tokio, eine der am meisten besungenen Landschaften der klassischen japanischen Dichtung und Literatur. Das Motiv steht für die stille Schönheit des Herbstes, den Wind, der durch das Gras zieht, das entgleitende Licht und für die japanische Ästhetik von „Mono no aware“: die bewegende Schönheit des Vergänglichen. In der Teezeremonie beschwört dieses Motiv die Stimmung eines Herbstnachmittags herauf, ruhig und voller Präsenz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eObjektdaten\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHersteller: Okamoto Yōsai (岡本陽斎) — Wajima-Lackmeister, geb. 1932 in Kyoto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTitel: Musashino-Maki-e-Chū-Natsume (武蔵野蒔絵溜中棗)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Goldenes Maki-e auf Tame-nuri (溜塗) Urushi-Lack\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Lackholz (Urushi)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDurchmesser: ≈ 6,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHöhe: ≈ 6,4 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZustand: Ausgezeichnet, sehr sauber mit leichten Gebrauchsspuren\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Originale Tomobako mit handschriftlicher Aufschrift und Siegel.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Tuch (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSignatur und Hersteller\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eOkamoto Yōsai (岡本陽斎) arbeitet innerhalb der Wajima-Lacktraditionen und beherrscht mehrere Techniken: Maki-e, 螺鈿 (Raden\/Perlmutt), das eigenständige Drechseln (独楽塗) und das Arbeiten mit Kontrasten zwischen schwarzem und rotem Lack. Er engagiert sich sowohl für Teezeremonie-Utensilien als auch für Gebrauchsgegenstände und ist bekannt für seine ausgewogene Komposition sowie sein handwerkliches Können bei Gras- und Vogelmotiven. (Tezumi). Die Tomobako zeigt seine Signatur „Yōsai“ mit persönlichem Siegel, ein Zeichen direkter Authentizität.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778222219610,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Grassen1.jpg?v=1773490024"},{"product_id":"akikusa-maki-e-o-natsume-nakamura-soetsu","title":"Akikusa (秋草) Ō-Natsume von Nakamura Sōetsu","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"198\"\u003eDiese elegante japanische Natsume (Teedose) ist ein raffiniertes Beispiel für traditionelle Urushi-Lackkunst, ausgeführt mit einer subtilen Maki-e-Dekoration von Herbstgräsern und -blumen, bekannt als Akikusa (秋草).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"12h8y55\" data-start=\"200\" data-end=\"209\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"211\" data-end=\"531\"\u003eWas sofort auffällt, ist die warme, dunkelbraune Lackschicht. Sie ist leicht transluzent, wodurch die natürliche Holzmaserung dezent sichtbar bleibt. Dies erzeugt einen sanften Glanz und eine Tiefenwirkung, die sich wunderschön mit dem Lichteinfall verändert. Das Wechselspiel zwischen Lack und Holz verleiht dem Objekt eine ruhige, organische Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"533\" data-end=\"978\"\u003eDie Dekoration zeigt eine harmonische und zurückhaltende Komposition herbstlicher Motive. Elegante Grashalme biegen sich anmutig, begleitet von kleinen Blüten, die an wilde Chrysanthemen erinnern, sowie tiefblauen Blumen, die Kikyō (japanische Glockenblume) ähneln. An der Basis sorgen Trauben roter und goldener Beeren für einen subtilen Farbakzent. Statt einer buchstäblichen botanischen Darstellung fängt das Design einen stilisierten Eindruck der Herbstsaison ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1tgl7k4\" data-start=\"980\" data-end=\"992\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"994\" data-end=\"1278\"\u003eDas Thema Akikusa nimmt einen wichtigen Stellenwert innerhalb der japanischen Kunst und Teekultur ein und symbolisiert die Vergänglichkeit des Daseins sowie die Schönheit des Augenblicks. Innerhalb der Teezeremonie tragen solche Motive zu einer Atmosphäre der Achtsamkeit und des jahreszeitlichen Bewusstseins bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"unzlks\" data-start=\"1280\" data-end=\"1293\"\u003eSokuchūsai\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1535\"\u003eLaut der Inschrift auf der Tomobako wurde diese Ō-Natsume (大棗) im Stil von Sokuchūsai gefertigt, dem 15. Großmeister der Urasenke-Teeschule. Dies spiegelt sich in der ausgewogenen Komposition und der zurückhaltenden Eleganz des Designs wider.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wc1i6\" data-start=\"1537\" data-end=\"1554\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1556\" data-end=\"1985\"\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1ll3nlq\" data-start=\"1556\" data-end=\"1579\"\u003eTitel: Akikusa (秋草)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"5e3313\" data-start=\"1580\" data-end=\"1618\"\u003eKünstler: Nakamura Sōetsu (中村宗悦)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"63lc3k\" data-start=\"1619\" data-end=\"1657\"\u003eMotiv: im Stil von Sokuchūsai\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"t5k9pp\" data-start=\"1658\" data-end=\"1693\"\u003eTyp: Ō-Natsume (große Teedose)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"12nuksr\" data-start=\"1694\" data-end=\"1737\"\u003eMaterial: Holz, Urushi-Lack, polychrom\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1mpla4g\" data-start=\"1738\" data-end=\"1760\"\u003eDurchmesser: ca. 7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1e629k0\" data-start=\"1761\" data-end=\"1783\"\u003eHöhe: ca. 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"540sgn\" data-start=\"1784\" data-end=\"1860\"\u003eZustand: ausgezeichneter Zustand, sowohl für den Gebrauch als auch für Sammlungen geeignet\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"x1cph8\" data-start=\"1861\" data-end=\"1935\"\u003eZubehör: originale Tomobako mit Signaturstempel und Kalligrafie\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1p872mq\" data-start=\"1936\" data-end=\"1985\"\u003eZusätzliches Zubehör: originales Fukusa-Tuch (共布)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1azkluc\" data-start=\"1987\" data-end=\"2013\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2015\" data-end=\"2538\"\u003eDas Werk ist von Nakamura Sōetsu (geb. 1932) signiert, einem angesehenen modernen Meister der japanischen Lackkunst. Er wurde schon in jungen Jahren von seinem Vater ausgebildet und spezialisierte sich auf Objekte für die Teezeremonie. Er ist bekannt für seine raffinierten, von der Natur inspirierten Entwürfe und seine Beherrschung von Techniken wie Gold-Maki-e und Perlmutt-Einlegearbeiten. Für seine Arbeit erhielt er mehrere nationale Auszeichnungen in Japan, und 1987 wurde ihm als Anerkennung innerhalb der Teetradition ein offizieller Tee-Name verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2540\" data-end=\"2695\"\u003eDie Natsume wird mit der originalen signierten hölzernen Aufbewahrungsbox (Tomobako), dem Tuch und der Außenverpackung geliefert, was die Authentizität und Herkunft bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2697\" data-end=\"2834\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEin heiteres und raffiniertes Objekt, geeignet für den Gebrauch in der Teezeremonie oder als charaktervolles Beispiel japanischer Kunst in jedem Interieur.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778295062874,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260419_095820_3.jpg?v=1776613061"},{"product_id":"kotobuki-rin-natsume-nakamura-soin","title":"Japanische Natsume Kotobuki-rin 寿輪棗 Nakamura Sōin","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"122\"\u003eDiese besondere Natsume wurde von dem Lackkünstler Nakamura Sōin (中村宗尹) nach einem Entwurf von Hōunsai (鵬雲斎), dem 15. Großmeister der Urasenke-Teeschule, gefertigt. Das Stück wird mit der originalen Tomobako und einer Biografie des Künstlers geliefert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"445\"\u003e\u003cstrong data-start=\"425\" data-end=\"445\"\u003eForm und Technik\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"447\" data-end=\"735\"\u003eEs handelt sich um eine \u003cem data-start=\"463\" data-end=\"478\"\u003eJurin Natsume\u003c\/em\u003e (寿輪棗), wobei sich „Jurin“ auf das Motiv konzentrischer Kreise als Symbol für Harmonie und Kontinuität bezieht. Die Oberfläche ist mit feinen, gleichmäßigen Rillen (\u003cem data-start=\"654\" data-end=\"663\"\u003eSensuji\u003c\/em\u003e) versehen, die rund um die Form verlaufen und einen subtilen, textilartigen Effekt erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"737\" data-end=\"935\"\u003eDie Dekoration wurde in der \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"779\"\u003eChinkin\u003c\/em\u003e-Technik ausgeführt: gravierte Linien, die mit rotem Lack ausgefüllt sind. Diese Linien bilden ein raffiniertes Muster, das sich über den strukturierten Untergrund bewegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"937\" data-end=\"947\"\u003e\u003cstrong data-start=\"937\" data-end=\"947\"\u003eMotiv\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"949\" data-end=\"1325\"\u003eAuf dem tiefschwarzen Lackgrund ist in lebendigem Rot ein stilisiertes \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eKotobuki-rin\u003c\/em\u003e Motiv angebracht: konzentrische Ringe, die in einer graziösen Mitte zusammenlaufen. Darum herum sind Zweige mit kleinen Blütenknospen dargestellt, die als stilisierter \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePrunus mume\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (\u003cem data-start=\"1243\" data-end=\"1248\"\u003eUme\u003c\/em\u003e) zu interpretieren sind – ein klassisches Symbol für Erneuerung und Eleganz innerhalb der Teezeremonie. Das Innere der Natsume ist in warmem Gold (\u003cem data-start=\"1399\" data-end=\"1409\"\u003eKin-nuri\u003c\/em\u003e) gehalten, was einen schönen Kontrast zum dunklen Äußeren und der roten Dekoration bildet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003e寿 (Kotobuki)\u003c\/strong\u003e bedeutet Glück, langes Leben und Wohlstand, einer der am meisten geschätzten Wünsche in der japanischen Kultur. Die Ringform verweist auf Unendlichkeit und Kontinuität. Dieses Motiv macht die Natsume hervorragend geeignet für festliche Anlässe und das neue Jahr.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eNach dem Geschmack von Hōunsai\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003e鵬雲斎好\u003c\/strong\u003e bedeutet, dass dieses Stück nach dem Entwurf und Geschmack von Hōunsai gefertigt wurde. Es handelt sich um ein \u003cstrong\u003e写 (Sha),\u003c\/strong\u003e eine fachmännisch ausgeführte Interpretation eines vom Großmeister autorisierten Entwurfs. In der Welt der Teezeremonie ist dies eine anerkannte und geschätzte Kategorie: Der Meister legt den Entwurf fest, der Meisterlackierer führt ihn aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eKünstler: Nakamura Sōin (中村宗尹)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eEntwurf: Nach Geschmack von Hōunsai (鵬雲斎好)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitel: Kotobuki-rin Natsume (寿輪棗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnik: Chinkin auf schwarzem Urushi-Lack, goldenes Inneres\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDurchmesser: ca. 8,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHöhe: ca. 6,1 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Signatur und Siegel von Nakamura Sōin, Biografie des Künstlers\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eNakamura Sōin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eNakamura Sōin entstammt einer Tradition von Lackkünstlern aus Nordjapan (Hokuriku), wo ihn sein Vater in den traditionellen Techniken ausbildete. Er verfeinerte sein Handwerk bei \u003cstrong\u003eToyoshima Bunjūshi\u003c\/strong\u003e, einem der Schüler des berühmten Teemeisters \u003cstrong\u003eFuruichi Tanshō\u003c\/strong\u003e. Danach studierte er zwanzig Jahre bei dem Meister \u003cstrong\u003eIkeda Tōshō\u003c\/strong\u003e, wonach er sich vollständig der Herstellung von Teegeräten widmete. Der beiliegende handschriftliche Brief gewährt einen persönlichen Einblick in sein Lebenswerk.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778328715610,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/m60683834812_2.jpg?v=1773178681"},{"product_id":"wajima-raden-mirugai-natsume-shimizu-sosui","title":"Mirugai Natsume 海松貝 Shimizu Sōsui 清水宗翠","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEine außergewöhnliche Natsume (棗) des Wajima-Lackmeisters Shimizu Sōsui (清水宗翠), betitelt als Mirugai (海松貝), eine elegante, längliche Muschel aus japanischen Gewässern. Das Motiv zeigt eine stille Küstenlandschaft, in der Wellen, Seetang und Muscheln in raffiniertem Raden (Perlmutt) und Maki-e (Goldpulver) ineinanderfließen – ein klassisches Thema der japanischen dekorativen Kunst, das den Reichtum und die Lebendigkeit des Meeres einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDer tiefschwarze Lackgrund ist voll und glänzend. Sanfte, wellenförmige Linien deuten den Rhythmus des Meeres an, während verstreute Muscheln, darunter die charakteristische längliche Mirugai, als stille Akzente in der Landschaft liegen. Die Komposition ist bewusst asymmetrisch gewählt und strahlt Ruhe aus. Ein nebliger, leicht körniger Effekt im Hintergrund verleiht Tiefe und erinnert an Sand, der vom Wasser bewegt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003eIn die Oberfläche sind Raden-Akzente eingearbeitet: eingelegtes Perlmutt, das im Licht einen sanften blaugrünen Glanz offenbart. Das aus Muscheln gewonnene Material verstärkt das Thema der Darstellung auf eine geradezu poetische Weise; Bild und Material verschmelzen hier wie von selbst. Der Deckel trägt eine ruhige Komposition aus losen Muscheln, während an der Seite rankende Algenzweige angebracht sind, wie ein stilles Echo der Bewegung auf der Oberfläche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Innere ist außergewöhnlich in einem sanften metallischen Lack mit Silber- und Goldtönen veredelt. Dieser subtile Glanz weicht vom üblichen Goldlack ab und zeugt von einer raffinierten Ateliertechnik sowie besonderer Liebe zum Detail.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eIn der japanischen dekorativen Kunst verweist das Meeresmotiv auf Unendlichkeit, Überfluss und die ungezähmte Kraft der Natur. Muscheln sind klassische Symbole für Glück und Harmonie, verwurzelt in der Küstenästhetik, die bereits in der Heian-Zeit einen festen Platz in der dekorativen Vorstellungswelt hatte. Die Kombination verschiedener Muscheln und Seetang in einer Komposition ist ein Verweis auf \u003cem\u003emono no aware\u003c\/em\u003e: die Schönheit der Vielfalt und Vergänglichkeit, beseelt durch die ewige Bewegung des Wassers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eHandwerk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWajima ist bekannt für eine Lacktradition, bei der Dutzende von Urushi-Schichten von Hand aufgetragen, jeweils getrocknet und geglättet werden, bevor die Oberfläche ihre charakteristische Tiefe erhält. Shimizu Sōsui arbeitete innerhalb dieser Tradition und fertigte zeitlebens Objekte für die Teezeremonie, wobei jede Natsume sowohl schön als auch angenehm in der Hand liegen muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDiese Natsume ist schwerer als der Durchschnitt, ein direktes Ergebnis der Holzstärke und der vielen Lackschichten, die im Laufe des Herstellungsprozesses aufgetragen wurden. Der Deckel schließt mit einem sanften Widerstand und passt präzise, was nur durch sorgfältige Handarbeit möglich ist. Dieses Gefühl in der Hand sagt mehr über die Qualität aus, als ein Foto es je könnte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eKünstler: Shimizu Sōsui (清水宗翠, Geburtsname Shimizu Shōzō, geb. 1921, Wajima)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitel: Mirugai natsume, 海松貝蒔絵棗\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnik: Maki-e (Lackdekoration mit Goldpulver) und Raden (Perlmutt-Einlegearbeit)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eMaterial: Lackholz (Urushi), Wajima-Lack\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDurchmesser: 7,2 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHöhe: 7,2 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eGewicht: 63,7 g\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZeitraum: Shōwa (ca. 1950–1980)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZubehör: Originale Tomobako mit Inschrift 海松貝蒔絵 und Siegel von Shimizu Sōsui, Tomonuno mit Siegel, Vorstellungskarte des Künstlers\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eShimizu Sōsui (清水宗翠) ist der Künstlername von Shimizu Shōzō, der 1921 in Wajima, Präfektur Ishikawa, dem historischen Zentrum japanischer Lackkunst, geboren wurde. Von klein auf durch seinen Vater Shimizu Shōsaku ausgebildet, arbeitete er nach seiner Ausbildung in einem Atelier in der Stadt, bevor er sich 1965 selbstständig machte. Sein Werk ist in der Wajima-Tradition verwurzelt und konzentriert sich insbesondere auf Objekte für Chanoyu, die japanische Teezeremonie, mit einem besonderen Fokus auf die Natsume. Die Kombination von Raden und Maki-e, zwei Techniken, die jeweils für sich genommen bereits höchste Handwerkskunst erfordern, kennzeichnet die herausragende Stellung, die Sōsui innerhalb der Wajima-Schule einnahm.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778418467162,"sku":null,"price":449.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Mirugai_natsume.jpg?v=1788683957"},{"product_id":"maki-e-shikunshi-onatsume-saijo-issai","title":"Shikunshi Maki-e Ōnatsume 四君子大棗 Saijō Issai","description":"\u003cp data-end=\"380\" data-start=\"0\"\u003eEine exquisite Ōnatsume vom Maki-e-Meister \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSaijō Issai\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, ausgeführt in goldfarbenem Maki-e auf tiefschwarzem Urushi-Lack mit filigranen Raden-Einlegearbeiten aus Perlmutt. Dieses außergewöhnliche Stück vereint die Ästhetik der japanischen Teezeremonie mit der reichen Symbolik des Shikunshi-Motivs (四君子), den „Vier Edlen Herren“. Lieferung erfolgt mit der originalen, signierten Tomobako.\u003c\/p\u003e\u003c!--de--\u003e\u003ch3 data-end=\"849\" data-start=\"822\" data-section-id=\"9qbvn0\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cp data-end=\"820\" data-start=\"382\"\u003eDer Deckel bildet den visuellen Mittelpunkt des Objekts, mit einer detailreich gearbeiteten Chrysantheme unter blühenden Pflaumenzweigen. Zwischen den Blüten sind dezente, runde Raden-Akzente eingearbeitet, die je nach Lichteinfall einen sanften, irisierenden Glanz zeigen. Die Dekoration setzt sich rund um den Korpus mit anmutigen saisonalen Pflanzen und Landschaftselementen fort, die dem Design Tiefe und Bewegung verleihen, ohne die Harmonie des Gesamtbildes zu stören.\u003c\/p\u003e\u003c!--de--\u003e\u003ch3 data-section-id=\"1hxnp6d\" data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eShikunshi\u003c\/h3\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cp data-start=\"14\" data-end=\"215\"\u003eShikunshi bedeutet wörtlich „Vier Edle Herren“ und verweist innerhalb der japanischen Kunst und Kultur auf ideale menschliche Eigenschaften. Die vier Pflanzen verkörpern jeweils eine spezifische innere Qualität:\u003c\/p\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cul data-start=\"217\" data-end=\"427\"\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-section-id=\"u9uia6\" data-start=\"217\" data-end=\"271\"\u003ePflaumenblüte (\u003cem data-start=\"235\" data-end=\"240\"\u003eume\u003c\/em\u003e) — Widerstandsfähigkeit und Erneuerung\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-section-id=\"1xqnfdq\" data-start=\"272\" data-end=\"322\"\u003eOrchidee — Kultiviertheit und innere Reinheit\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-section-id=\"1c58idb\" data-start=\"323\" data-end=\"368\"\u003eBambus — Flexibilität und Standhaftigkeit\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-section-id=\"xdxfd1\" data-start=\"369\" data-end=\"427\"\u003eChrysantheme (\u003cem data-start=\"381\" data-end=\"387\"\u003ekiku\u003c\/em\u003e) — Würde und kontemplative Ruhe\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cp data-start=\"429\" data-end=\"747\"\u003eInnerhalb der Teezeremonie wurden solche Motive bewusst gewählt, um eine Atmosphäre von Ruhe, Erlesenheit und Achtsamkeit hervorzurufen. Das Shikunshi-Thema versinnbildlicht nicht nur den natürlichen Kreislauf der Jahreszeiten, sondern auch moralische und spirituelle Ideale, die von Gelehrten, Dichtern und Teemeistern hoch geschätzt wurden.\u003c\/p\u003e\u003c!--de--\u003e\u003ch3 data-section-id=\"yg7xzh\" data-start=\"749\" data-end=\"785\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cp data-start=\"787\" data-end=\"1107\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn der japanischen Kultur stehen diese Pflanzen als Symbol für innere Ausgeglichenheit und Charakter: in der Kälte blühen, sich beugen ohne zu brechen, bescheiden präsent sein ohne sich in den Vordergrund zu drängen und würdevoll bleiben, wenn alles andere verwelkt. Eine \u003cem data-start=\"1021\" data-end=\"1030\"\u003eNatsume\u003c\/em\u003e mit diesem Motiv trägt diese Symbolik auf subtile Weise in den Teeraum.\u003c\/p\u003e\u003c!--de--\u003e\u003ch3 data-end=\"1973\" data-start=\"1956\" data-section-id=\"wc1i6\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cul data-end=\"2502\" data-start=\"1975\"\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2030\" data-start=\"1975\" data-section-id=\"1fkpvea\"\u003eKünstler: \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSaijō Issai\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (西條一斎)\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2074\" data-start=\"2031\" data-section-id=\"hehld9\"\u003eTitel auf der Tomobako: 蒔絵師 \/ Maki-e-Meister\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2113\" data-start=\"2075\" data-section-id=\"6txy1q\"\u003eTyp: Ōnatsume \/ große Tee-Natsume\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2160\" data-start=\"2114\" data-section-id=\"1t8wsvl\"\u003eMotiv: Shikunshi \/ Vier Edle Herren (四君子)\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2230\" data-start=\"2161\" data-section-id=\"1utkeui\"\u003eTechnik: Goldfarbenes Maki-e mit Raden-Einlage auf schwarzem Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2265\" data-start=\"2231\" data-section-id=\"185z5gp\"\u003eMaterial: Holz mit Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2304\" data-start=\"2266\" data-section-id=\"1h1p65q\"\u003eMaße: ca. 7,5 × 7,5 × 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2357\" data-start=\"2305\" data-section-id=\"1thdu16\"\u003ePeriode: Shōwa-Zeit, Mitte bis spätes 20. Jahrhundert\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2405\" data-start=\"2358\" data-section-id=\"1cti2uo\"\u003eZubehör: Originale signierte Tomobako\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\u003cli data-end=\"2502\" data-start=\"2406\" data-section-id=\"yrlfoa\"\u003eZustand: Sehr gut, mit leichten, dem Alter und Gebrauch entsprechenden Spuren\u003c\/li\u003e\n\u003c!--de--\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c!--de--\u003e\u003ch3 data-end=\"2515\" data-start=\"2504\" data-section-id=\"999xej\"\u003eTomobako\u003c\/h3\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cp data-end=\"3037\" data-start=\"2517\"\u003eDie originale, signierte Tomobako (hölzerne Aufbewahrungsbox) vermerkt 四君子 大棗 — \u003cem data-end=\"2609\" data-start=\"2589\"\u003eShikunshi Ōnatsume\u003c\/em\u003e („große Natsume mit dem Vier Edle Herren-Motiv“). Darüber hinaus trägt die Box die Signatur 塗師 西條一斎 — \u003cem data-end=\"2730\" data-start=\"2709\"\u003eNurishi Saijō Issai\u003c\/em\u003e („Lackmeister Saijō Issai“). Die Anwesenheit der originalen Tomobako stärkt sowohl die Provenienz als auch den Sammlerwert des Objekts. Innerhalb der Tradition japanischer Tee-Objekte stellt eine signierte Aufbewahrungsbox einen wesentlichen Bestandteil für Präsentation, Authentizität und Dokumentation eines Werkes dar.\u003c\/p\u003e\u003c!--de--\u003e\u003ch3 data-end=\"3060\" data-start=\"3039\" data-section-id=\"14w6rvu\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\u003c!--de--\u003e\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"3824\" data-start=\"3062\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSaijō Issai\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (geb. 1937, Osaka; bürgerlicher Name 奥津義峰 \/ Okutsu Yoshimine) ist ein japanischer Meister der Maki-e-Lackkunst. Er erlernte das Handwerk von seinem Vater, Okutsu Yōhō (奥津洋方), und war ab den 1950er Jahren in der Tradition feiner Urushi-Arbeiten tätig. Ab den 1960er Jahren wurde er mehrfach für die Japan Traditional Crafts Exhibition (日本伝統工芸展) sowie deren regionale Kinki-Sektion ausgewählt. 1989 wurde er zum Direktor der Osaka Crafts Association (大阪工芸協会) ernannt und erhielt verschiedene Auszeichnungen für seine kulturellen und handwerklichen Verdienste, darunter den Osaka Prefecture Cultural Merit Award im Jahr 1993. Von seinem Atelier in Nara aus führt er die Tradition der feinen Teezeremonie-Ästhetik und klassischen japanischen Lackkunst durch seine Schüler fort.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778506154330,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/i-img1200x900-17713121500312ykdtly31482.jpg?v=1779725770"},{"product_id":"kiku-kiri-maki-e-o-natsume-maeda-seiho","title":"Teebehälter Kiku-Kiri Maki-e 菊桐 Ō-Natsume mit Nashiji, Maeda Seihō","description":"\u003cp data-end=\"238\" data-start=\"101\"\u003eManche Objekte werden nicht nur benutzt, sie prägen den Moment, in dem sie erscheinen. Diese japanische Natsume ist ein solches Objekt. Ihre Form ist still und zurückhaltend: tiefschwarzer Urushi-Lack, der Licht absorbiert, anstatt es zu reflektieren. Auf dem Deckel erscheint, klar und doch maßvoll, eine Maki-e-Komposition aus Kiku (Chrysantheme) und Kiri (Paulownia), reich an Gold und sorgfältig ausbalanciert. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eWas diese Natsume besonders macht, ist die raffinierte Nashiji-Verarbeitung auf der Innenseite. Feine Goldpartikel sind subtil in den Lack eingearbeitet und erzeugen einen weichen, warmen Schimmer. Der Effekt ist dezent und atmosphärisch – kein direkter Glanz, sondern eine Tiefe, die von innen heraus zu strahlen scheint. Diese Technik erfordert außergewöhnlich viel Zeit und handwerkliches Geschick: Die Goldpartikel werden sorgfältig in mehrere Schichten nassen Urushi gestreut und anschließend versiegelt und poliert, wodurch der charakteristische weiche Glanz entsteht. Der subtile Kontrast zwischen dem dunklen Äußeren und dem hellen, goldreichen Inneren ist kennzeichnend für hochwertige Urushi-Objekte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"238\" data-start=\"101\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"238\" data-start=\"101\"\u003eIn der japanischen Kultur tragen Chrysantheme und Paulownia eine reiche Symbolik in sich. Die Chrysantheme steht für Eleganz, Raffinesse und die Vergänglichkeit der Jahreszeiten. Die Paulownia wird traditionell mit Adel, Schutz und Würde assoziiert. Zusammen vermitteln diese Motive ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht – eine visuelle Übersetzung der Ruhe und Achtsamkeit, die im Zentrum der Teezeremonie stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eObjektdetails\u003cbr data-end=\"1660\" data-start=\"1657\"\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eTitel: Kiku \u0026amp; Kiri Maki-e Natsume\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eKünstler: Maeda Seihō (清峰)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eMotiv: Kiku \u0026amp; Kiri (Chrysantheme und Paulownia)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eTyp: Ō-natsume\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eMaterial: Holz, Urushi, Maki-e, Nashiji\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eDurchmesser: ≈ 7,3 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eHöhe: ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eZustand: Exzellent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eZubehör: Originale Tomobako (signierte Holzschatulle)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1950\" data-end=\"2306\"\u003eTomobako und Authentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1950\" data-end=\"2306\"\u003eDie Natsume wird mit einer originalen Tomobako (hölzerne Aufbewahrungsbox) geliefert, die mit Kalligrafie und Siegel versehen ist. Die Inschrift bestätigt den Künstler und das Dekor und trägt zur Authentizität des Objekts bei. Die Box schützt das Stück nicht nur, sondern bildet auch einen integralen Bestandteil der Präsentation und Wertschätzung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2313\" data-end=\"2806\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2313\" data-end=\"2806\"\u003eMaeda Seihō (清峰) ist ein Lackmeister aus der Wajima-Tradition, einem der angesehensten Zentren der japanischen Lackkunst. Er wurde unter Somata Shinzan ausgebildet, wo er sich auf raffinierte Maki-e-Techniken spezialisierte. Sein Werk zeichnet sich durch Präzision, Balance und eine zurückhaltende Ästhetik aus, bei der Tradition und Handwerk im Mittelpunkt stehen. Objekte aus seiner Hand sind keine lauten Statements, sondern gewinnen durch ihre subtile Qualität und Harmonie stetig an Wertschätzung.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778617794906,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Kiku-kiri4.jpg?v=1774102484"},{"product_id":"kodaiji-maki-e-natsume-tasaki-shoichiro","title":"Kōdaiji-Maki-e Natsume von Tasaki Shōichirō","description":"\u003cp class=\"itemInformation__itemName\"\u003eIm Jahr 1606 ließ Nene, die Ehefrau des großen Feldherrn Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), in Kyoto einen Tempel zum Gedenken an ihren Mann errichten. Der Kōdaiji-Tempel \u003cspan\u003e(高台寺)\u003c\/span\u003e liegt verborgen in den Hügeln von Higashiyama, einem Ort stiller Trauer und großer Schönheit. Die Meister, die für diesen Tempel arbeiteten, entwickelten einen Lackstil, der seinen Namen tragen sollte: Gold auf tiefschwarzem Urushi, asymmetrische Kompositionen, Raffinesse als eine Form des Gedenkens. Vier Jahrhunderte später wird diese Tradition noch immer weitergegeben, und diese Natsume ist eine stille Trägerin davon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Dekor ist in der feinen Maki-e-Technik (蒔絵) ausgeführt, bei der Goldstaub Schicht für Schicht in den noch feuchten Urushi-Lack eingearbeitet wird. Die Chrysanthemen sind mit klaren, präzisen Linien dargestellt, während die Paulownia-Blätter subtile Texturdetails aufweisen, die je nach Lichteinfall sichtbar werden. Vor dem tiefschwarzen Lack entsteht ein kraftvoller Kontrast zwischen Schlichtheit und Luxus – ein charakteristisches Merkmal hochwertiger Teezeremonie-Objekte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Motiv kombiniert zwei der prestigeträchtigsten Symbole der japanischen Hof- und Kunsttradition. Die Chrysantheme verweist auf Eleganz, Beständigkeit und die kaiserliche Kultur Japans. Die Paulownia, als Goshichi-kiri (五七桐) das Familienwappen des Toyotomi-Clans und später auch ein Staatssymbol, trägt ein historisches Gewicht, das das Objekt mit der goldenen Ära der Momoyama-Ästhetik verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"specs\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eKünstler :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTasaki Shōichirō (田崎昭一郎)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eLehrmeister\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIchigo Icchō (一后一兆, 1898–1991)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eStil\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKōdaiji maki-e (高台寺蒔絵)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eTechnik\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaki-e (蒔絵)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eDekor\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChrysantheme und Paulownia (kiku \u0026amp; kiri)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eMaterial\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHolz mit Urushi-Lack\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eHöhe : 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eBreite : 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eHerkunft\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWajima, Japan\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eZeitraum\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShōwa \/ frühe Heisei-Zeit\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eZustand :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExzellent\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eTomobako und Signatur\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDie originale Tomobako trägt die Inschrift: 高台寺蒔絵 棗 東 —\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKōdaiji maki-e natsume Higashi.\u003c\/em\u003e Das Objekt wird von der originalen japanischen Atelierdokumentation begleitet, die Ausstellungen, künstlerische Registrierungen und biografische Informationen über den Schöpfer enthält – ein besonderes Detail, das bei Objekten dieser Art selten erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTasaki Shōichirō\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv class=\"spec\"\u003e\n\n\u003cp\u003eTasaki Shōichirō (田崎昭一郎) war ein japanischer Lackkünstler aus Wajima, Präfektur Ishikawa, einer Region, die international als eines der wichtigsten Zentren für hochwertiges japanisches Urushi-Lackwerk bekannt ist. Er wurde von dem renommierten Meister \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIchigo Icchō\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (一后一兆) ausgebildet, einem der bedeutendsten Maki-e-Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Arbeiten unter anderem für die Nitten ausgewählt wurden und der von Wajima zum Ehrenbürger ernannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAus dieser traditionellen Meister-Schüler-Linie entwickelte sich Tasaki zu einem anerkannten Künstler. Laut der beiliegenden Atelierdokumentation stellte er unter anderem auf der Nitten (日展) sowie bei anderen nationalen japanischen Kunst- und Handwerksausstellungen aus. Zudem war er Mitglied der Nichikōbikai (日工美会) und am Wajima Lacquer Art Technical Training Institute tätig, wo er zur Ausbildung neuer Generationen von Lackkünstlern beitrug.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eBesuch des Kōdaiji-Tempels\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWer den Tempel selbst besuchen möchte, tut dies am besten nach Sonnenuntergang. Der Kōdaiji, wörtlich „Tempel der hohen Terrasse“, hat sich zu einer der ikonischsten Abendattraktionen der Stadt entwickelt. Dreimal im Jahr – im Frühling, Sommer und Herbst – werden die Gärten und historischen Gebäude in einem Zusammenspiel aus traditioneller Architektur und moderner Lichtkunst beleuchtet. Ein Höhepunkt ist die Projection-Mapping-Show, bei der die Steingärten und Hauptgebäude des Tempels als Leinwand für ein Lichtspektakel dienen. Der Ort, an dem Nene um Hideyoshi trauerte, wird so in jeder Saison aufs Neue verzaubert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778768789850,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Kodaiji_maki-e_natsume_2.jpg?v=1788698125"},{"product_id":"wajima-nuri-natsume-hino-takuya","title":"Wajima-nuri 輪島塗 Natsume von Hino Takuya mit Sasaruyu-Maki-e 笹露蒔絵棗","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDiese raffinierte Natsume, gefertigt von dem japanischen Lackmeister Hino Takuya (日野拓也), ist ein Beispiel für erstklassige Wajima-nuri-Lackkunst aus Ishikawa. Als traditionelle Matcha-Teedose wird die Natsume in der japanischen Teezeremonie zur Aufbewahrung und zum Servieren von pulverisiertem Tee verwendet. In diesem Werk verbinden sich Funktionalität und Ästhetik: ein zeitloses Objekt, in dem die Tiefe des Urushi-Lacks und die Subtilität des Designs die Essenz japanischer Handwerkskunst widerspiegeln.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDer tiefschwarze Urushi-Lack bildet eine stille, spiegelnde Basis, über der sich eine vielschichtige Komposition aus Bambusblättern entfaltet. Die Blätter sind nicht einheitlich: Einige sind in warmem Gold mit feinen, eingravierten Blattadern ausgeführt, andere leuchten in rot-orangen Tönen durch die Verwendung von Aka-fun, einem rötlich getönten Goldpuder, das eine Tiefe verleiht, als würden die Blätter von innen heraus leuchten. Dazwischen sind einige Blätter mit Raden (螺鈿) eingelegt: Perlmuttstücke, die je nach Lichteinfall blau, grün und violett schimmern. Über das Ganze sind kleine silberne Punkte gestreut, Tsuyu, Tautropfen, die das Bild des frühen Morgens vollenden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Dekor ist in der Komposition bewusst zurückhaltend, aber reich im Detail. Die Blätter scheinen über der schwarzen Oberfläche zu schweben, leicht und in Bewegung, während der wechselnde Glanz von Gold, Rot und Perlmutt das Objekt bei jedem Lichteinfall anders erscheinen lässt. Genau diese Vielschichtigkeit macht dieses Stück so kraftvoll: Es offenbart sich langsam, bei wiederholtem Betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eIn der japanischen Kultur steht \u003cstrong\u003eSasa\u003c\/strong\u003e (笹, Bambusblätter) für Resilienz und Biegsamkeit. Es biegt sich mit dem Wind, ohne zu brechen. Im Kontext der Teezeremonie verweist dies auf innere Ruhe, Anpassungsfähigkeit und Präsenz im Augenblick.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDer \u003cstrong\u003eTsuyu\u003c\/strong\u003e (露, Tau), der als silberne Punkte über den Blättern liegt, fügt eine zweite Bedeutungsebene hinzu: Tau ist in der japanischen Ästhetik ein Symbol für Vergänglichkeit und Frische zugleich. Er erscheint nur in den frühen Morgenstunden und verschwindet mit dem Licht, ein Bild, das eng mit dem Geist von Wabi-cha verbunden ist. Die Kombination aus Bambusblättern und Tau ist ein klassisches Herbstmorgen-Motiv, Sasa-tsuyu (笹露), das Frische, Stille und das Vergehen der Zeit in einem Bild vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDie drei Materialien verstärken dies gemeinsam: Das \u003cstrong\u003eGold\u003c\/strong\u003e der Maki-e verweist auf Wärme und Reife; das \u003cstrong\u003eRot-Orange\u003c\/strong\u003e ruft die Farbe der Herbstblätter wach; und das kühle, stetig wechselnde Licht des \u003cstrong\u003eRaden\u003c\/strong\u003e fügt etwas Flüchtiges hinzu, wie Licht, das in jeder Sekunde anders fällt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"469\" data-end=\"565\"\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eKünstler: Hino Takuya (日野拓也, Wajima)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitel: Sasa maki-e Natsume (笹蒔絵棗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTyp: Ōnatsume (Usucha-Teedose)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnik: Maki-e (蒔絵) mit Raden (螺鈿, Perlmutt)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eMaterial: Holz mit Urushi-Lack (Wajima-nuri \/ 輪島塗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDurchmesser: ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHöhe: ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZustand: Neuwertig\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZubehör: Original Tomobako (共箱) mit Signatur des Künstlers, Shiori (栞, Dokumentation), Wajima-Qualitätszertifikat\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eHino Takuya (日野拓也) ist ein zeitgenössischer Maki-e-Handwerker aus Wajima, der Stadt, die als das Herz der japanischen Lacktraditionen gilt. Er absolvierte seine Ausbildung bei einem anerkannten Meister und entwickelte sich ab dem Ende der Shōwa-Zeit (1989) zum selbstständigen Künstler. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke Verankerung in den klassischen Wajima-Techniken aus, aufgebaut in mehreren Schichten Urushi, verstärkt mit Jinoko, kombiniert mit einer raffinierten, zeitgenössischen Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eHino Takuya gehört nicht zu den großen Namen in Museen, aber zur Gruppe jener Handwerker, die die Wajima-Tradition lebendig halten und weitergeben. Seine Stücke sind bei Kadochi Shikkiten (角知漆器店) zu finden, einem spezialisierten Fachgeschäft für Lackkunst in Wajima, das Werke lokaler Kunsthandwerker auswählt und anbietet. Das Geschäft ist dem offiziellen Wajima-Branchenverband angeschlossen, was die Herkunft und Qualität der Arbeiten zusätzlich unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWajima: Stadt des Lacks\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWer Wajima besucht, befindet sich im Epizentrum einer tausendjährigen Lacktradition. Die Stadt an der Küste von Noto (Präfektur Ishikawa) zählt noch immer Hunderte von Handwerkern, die das Handwerk von Generation zu Generation weitergeben. Das \u003cstrong\u003eWajima Kiriko Festival\u003c\/strong\u003e im August zeigt die Region von ihrer farbenfrohsten Seite, doch wer das Atelier besuchen möchte, sollte die Stadt vorzugsweise außerhalb der Hochsaison besuchen, wenn die Werkstätten geöffnet sind und die Ruhe dem Wesen des Handwerks entspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eIm \u003cstrong\u003eWajima Shikki Kaikan\u003c\/strong\u003e (輪島漆器会館) ist eine ständige Ausstellung eingerichtet, die den Aufbau von Wajima-nuri Schicht für Schicht zeigt: vom Rohholz über Dutzende Schichten Urushi bis hin zur fertigen Oberfläche. Darüber hinaus sind die kleinen Ateliers in den engen Gassen der alten Stadt am aufschlussreichsten – Handwerker, die in Stille an Stücken arbeiten, die erst in Wochen oder Monaten fertiggestellt sein werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Erdbeben vom Januar 2024 traf die Noto-Halbinsel schwer, auch Wajima. Viele Ateliers haben seitdem ihre Arbeit wieder aufgenommen, und lokale sowie nationale Unterstützungsprogramme konzentrieren sich gezielt auf den Erhalt der Lacktraditionen. Ein Kauf von Wajima-nuri ist somit auch ein Beitrag zum Fortbestehen eines lebendigen Erbes.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093710983514,"sku":null,"price":367.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260905_230433_2.jpg?v=1788698693"},{"product_id":"suzumushi-makie-natsume-suzuya-tetsugoro","title":"Suzumushi 鈴虫 Maki-e Natsume Suzuya Tetsugorō","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"259\"\u003eDiese elegante schwarze Urushi-Natsume ist ein raffiniertes Beispiel japanischer Lackkunst innerhalb der Teekultur, dekoriert mit einem zurückhaltenden \u003cstrong\u003eSuzumushi\u003c\/strong\u003e-Motiv, der japanischen „Glockengrille“, die traditionell mit dem Spätsommer und dem Übergang zum Herbst assoziiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tmdhkq\" data-start=\"616\" data-end=\"635\"\u003eMotiv \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"261\" data-end=\"614\"\u003eAuf dem tief glänzenden schwarzen Lack ist lediglich eine einzelne Grille abgebildet, ausgeführt in feinem goldfarbenem Maki-e. Die Flügel sind subtil mit einem \u003cstrong data-start=\"92\" data-end=\"111\"\u003ePerlmutt-Effekt\u003c\/strong\u003e veredelt, wodurch sie je nach Lichteinfall Nuancen von Blau, Violett und Türkis zeigen. Durch diese minimalistische Komposition entsteht eine stille, poetische Spannung zwischen Leere und Detail.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tmdhkq\" data-start=\"616\" data-end=\"635\"\u003eSaisonalität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"637\" data-end=\"939\"\u003eDie Suzumushi nimmt in Japan einen besonderen Stellenwert in der Wahrnehmung der Jahreszeiten ein. Das erste Zirpen der Grille markiert traditionell das Ende des Sommers, wenn die Luft kühler wird und die Natur sich langsam Richtung Herbst bewegt. Der Klang wird als sanft, beruhigend und fast meditativ empfunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"941\" data-end=\"1286\"\u003eWährend der Heian- und Edo-Zeit wurden Suzumushi von Adligen und wohlhabenden Familien sogar in kleinen Bambuskäfigen gehalten, nur um an stillen Sommerabenden ihrem Gesang zu lauschen. Dem Zirpen der Grillen zuzuhören galt dabei als eine verfeinerte Form des jahreszeitlichen Bewusstseins, vergleichbar mit dem Wertschätzen von Poesie, Weihrauch oder der Teezeremonie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1tgl7k4\" data-start=\"1288\" data-end=\"1300\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1302\" data-end=\"1616\"\u003eDa die Suzumushi nur eine Saison lang lebt und nur kurz zu hören ist, wurde die Grille zu einem klassischen Symbol für „Mono no aware“, das wehmütige Bewusstsein für die Vergänglichkeit und die Schönheit des Augenblicks. Innerhalb der japanischen Teekultur dreht sich Ästhetik nicht um Überfluss, sondern um Subtilität, Jahreszeit und Andeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1822\"\u003eDie Suzumushi ist daher ein beliebtes Motiv in Chanoyu – nicht nur wegen ihres Aussehens, sondern vor allem wegen der Atmosphäre, die sie heraufbeschwört: kühle Abende, Stille, Aufmerksamkeit und das Wissen um die Flüchtigkeit der Schönheit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wc1i6\" data-start=\"0\" data-end=\"17\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"19\" data-end=\"1140\"\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1gza7qn\" data-start=\"19\" data-end=\"44\"\u003eTitel: Suzumushi (鈴虫)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1hftwc7\" data-start=\"45\" data-end=\"91\"\u003eTyp: Ōnatsume (große Teedose für Matcha)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1mlcrhd\" data-start=\"92\" data-end=\"145\"\u003eKünstler: \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSuzutani Tetsugorō (鈴谷鉄五郎)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"190hirb\" data-start=\"146\" data-end=\"189\"\u003eMotiv: Suzumushi, die japanische Glockengrille\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"108cp2k\" data-start=\"190\" data-end=\"275\"\u003eTechnik: Maki-e in Goldpuder mit subtilem Raden auf Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"16pr3lt\" data-start=\"276\" data-end=\"360\"\u003eDekorationsstil: Minimalistisch\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"jj49m\" data-start=\"361\" data-end=\"412\"\u003eMaterial: Holz mit tiefschwarzem Roiro-Urushi-Lack\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"oqot0d\" data-start=\"413\" data-end=\"487\"\u003eFinish: Hochglanzpolierter Lack mit feiner Pinselführung in Gold-Maki-e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"oi6z42\" data-start=\"488\" data-end=\"586\"\u003eFarbeffekt: Subtiler irisierender Effekt in den Flügeln (Blau, Violett, Türkis)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1mpla4g\" data-start=\"587\" data-end=\"609\"\u003eDurchmesser: ca. 7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1e629k0\" data-start=\"610\" data-end=\"632\"\u003eHöhe: ca. 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"bvj13p\" data-start=\"633\" data-end=\"685\"\u003eZeitraum: spätes 20. Jahrhundert, Showa- bis Heisei-Zeit\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"43owqw\" data-start=\"686\" data-end=\"734\"\u003eHerkunft: Wajima, Präfektur Ishikawa, Japan\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1sqz1bw\" data-start=\"735\" data-end=\"789\"\u003eVerwendung: Teezeremonie (Chanoyu) und Sammlerobjekt\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1va6258\" data-start=\"790\" data-end=\"868\"\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"vrw5z\" data-start=\"869\" data-end=\"972\"\u003eBesonderheit: Sehr zurückhaltend, typisch für zeremonielles Lackgeschirr\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1af4moz\" data-start=\"973\" data-end=\"1042\"\u003eZubehör: Originale Tomobako (hölzerne Aufbewahrungsbox) mit Signatur\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"999xej\" data-start=\"1824\" data-end=\"1835\"\u003eTomobako\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"2324\"\u003eDie Tomobako trägt dieselbe Signatur wie die Natsume und bestätigt das Werk von Suzutani Tetsugorō (鈴谷鉄五郎). Der Stil entspricht der japanischen Wajima-Produktion des späten 20. Jahrhunderts, wahrscheinlich für den Gebrauch in der Teezeremonie bestimmt. Die Qualität des Lackes, des Maki-e und der Komposition hebt das Werk deutlich von Standardgebrauchsstücken ab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"14w6rvu\" data-start=\"2326\" data-end=\"2347\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2349\" data-end=\"2704\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSuzutani Tetsugorō\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (鈴谷鉄五郎) war ein Maki-e-Künstler aus Wajima in der Präfektur Ishikawa, einem bedeutenden Zentrum traditioneller japanischer Lackkunst. Geboren 1932 in einer Familie von Lackkünstlern, wurde er von klein auf in den Techniken des Wajima-nuri ausgebildet, das für seinen tiefen Glanz, langlebige Lackschichten und raffinierte Golddekoration bekannt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2706\" data-end=\"3006\"\u003eAb 1946 studierte er unter dem einflussreichen Meister \u003cstrong\u003eIchigo Icchō (一后一兆)\u003c\/strong\u003e, woraufhin er 1951 sein eigenes Atelier eröffnete. Sein Werk entwickelte sich zu einem äußerst raffinierten Stil, in dem jahreszeitliche Stimmung, Stille und Subtilität im Mittelpunkt standen – eng verbunden mit der Ästhetik der japanischen Teezeremonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3008\" data-end=\"3036\"\u003eSein Werk zeichnet sich aus durch:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003eäußerst feine Maki-e-Pinselstriche\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003esubtilen Einsatz von Gold- und Silberpuder\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003eminimalistische Kompositionen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003epoetische Natur- und Jahreszeitenmotive\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"3188\" data-end=\"3368\"\u003eIm Gegensatz zu reich dekorierten Objekten entschied er sich bewusst für Leere und Ruhe, wodurch ein einzelnes Detail wie diese einsame Grille zusätzliche Kraft und Präsenz erhält.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3370\" data-end=\"3641\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSuzutani Tetsugorō\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e wurde später als traditioneller Handwerksmeister \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-f88ebc9f-7fff-2941-0483-8039138da178\"\u003e\u003cspan\u003e(Dento Kōgeishi)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e anerkannt und war in der Wajima-Maki-e-Gilde aktiv. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen der Stadt Wajima und der Präfektur Ishikawa für seinen Beitrag zur Bewahrung der traditionellen Lackkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3643\" data-end=\"3946\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDie Suzumushi-Natsume ist ein typischer Ausdruck seiner Ästhetik: tiefschwarzer Roiro-Lack, minimale Dekoration und eine stille jahreszeitliche Symbolik, die nicht sofort ins Auge fällt, sondern sich langsam entfaltet – genau so, wie innerhalb der Teekultur Schönheit in Achtsamkeit, Stille und Vergänglichkeit erfahren wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093935968602,"sku":null,"price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260429_200240_3.jpg?v=1779704989"},{"product_id":"yukibuki-nakatani-hakuho-japanse-natsume","title":"Sanae Hotaru Yukibuki 早苗蛍絵 雪吹 Nakatani Hakuhō 中谷博峰","description":"\u003cp class=\"lead\"\u003eEin stiller japanischer Sommerabend. Reisfelder in der Dämmerung, sanft bewegtes Gras und das flüchtige Aufleuchten von Glühwürmchen. Genau diese Atmosphäre weiß diese Yukibuki von Nakatani Hakuhō einzufangen. Diese besondere Natsume ist in tiefschwarzem Urushi-Lack ausgeführt, der als nächtlicher Hintergrund dient, auf dem subtile goldene Glühwürmchen (hotaru \/ 蛍) zwischen jungen Reissprossen (sanae \/ 早苗) zu schweben scheinen. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Dekor ist in feiner Maki-e-Technik (蒔絵) ausgeführt, bei der Goldpulver in den feuchten Lack gestreut wird. Die zarten goldenen Flügel, kombiniert mit kleinen roten Akzenten, kontrastieren wunderbar mit dem tiefschwarzen Urushi. Die grünen Linien des Grases verstärken das Gefühl von Bewegung und abendlichem Wind über einem Reisfeld. Besonders raffiniert sind die kleinen blauen Akzente in den Körpern der Glühwürmchen, ausgeführt in Raden (螺鈿), eingelegtem Perlmutt oder Muschel. Je nach Lichteinfall leuchten sie auf dem dunklen Untergrund auf, wodurch die Glühwürmchen in der Abenddämmerung fast zu glühen scheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn der japanischen Ästhetik sind Glühwürmchen ein klassisches Symbol für Vergänglichkeit, Stille und raffinierte Schönheit. Ihr kurzes Erscheinen im Frühsommer macht sie zu einem beliebten Motiv in der Poesie, der Lackkunst und der Teekultur. Die jungen Reissprossen verweisen auf neues Leben, Wachstum und den Beginn der Sommersaison. Zusammen bilden sie einen subtilen Hinweis auf den Übergang vom Frühling zum Sommer – ein Thema, das perfekt zur jahreszeitlichen Sensibilität von Chanoyu passt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"specs\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eTitel : Sanae Hotaru-e Yukibuki\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eForm\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYukibuki (雪吹)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eMaterial\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHolz mit Urushi-Lack und Raden\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eTechnik\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaki-e (蒔絵)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eDekoration\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGlühwürmchen und junge Reissprossen\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eHerkunft :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapan\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eBreite :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eHöhe :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eZustand : Sehr gut\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003ePeriode\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSpäte Shōwa-Zeit\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eInklusive : originale Tomobako (signierte Holzbox).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eTomobako und Signatur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie originale Tomobako trägt die Inschrift: 早苗蛍絵 雪吹 —\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSanae Hotaru-e Yukibuki\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e(Yukibuki-Natsume mit Dekor aus jungen Reissprossen und Glühwürmchen) Das Stück ist von Nakatani Hakuhō (中谷博峰) signiert. Die Kombination aus dem klassischen Saisonmotiv, der raffinierten Maki-e-Ausführung und dem schlichten schwarzen Lack macht dies zu einem besonders stimmungsvollen Objekt für den Gebrauch bei Teezusammenkünften im Frühsommer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNakatani Hakuhō\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNakatani Hakuhō (中谷博峰, geboren 1948) ist ein japanischer Lackkünstler, der der Yamanaka-Shikki-Tradition aus der Präfektur Ishikawa verbunden ist. Seit den 1970er Jahren stellte er auf verschiedenen japanischen Lack- und Kunstausstellungen aus, darunter die Yamanaka Shikki New Works Exhibition, die National Lacquerware Exhibition und die Kaga Art Exhibition. Seine Arbeit wurde mit mehreren regionalen Preisen in der Welt der traditionellen japanischen Lackkunst ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuhō ist vor allem für seine raffinierten Natsume und andere Teezeremonie-Objekte bekannt, die in klassischen Maki-e-Techniken ausgeführt sind, bei denen Saisonmotive und subtile Kompositionen im Mittelpunkt stehen.\u003c\/p\u003e","brand":"Van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093963723098,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Hak-2026-001-014.jpg?v=1791000885"},{"product_id":"japanse-maki-e-natsume-ganzen-in-de-herfst-tsukamoto-noriyoshi","title":"Japanische Maki-e Natsume – Gänse im Herbst – Tsukamoto Noriyoshi 塚本規義","description":"\u003cp class=\"lead\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEine elegante japanische Natsume (棗) des Lackkünstlers Tsukamoto Noriyoshi (塚本規義), gefertigt in der Yamanaka-Lacktradition. Vor einem tiefschwarzen Lackgrund fliegen zwei Wildgänse in goldfarbenem Maki-e. Auf der Innenseite des Deckels entfaltet sich eine raffinierte Darstellung japanischer Herbstgräser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie zwei Gänse fliegen dicht beieinander, die Flügel weit ausgebreitet. Die goldene Darstellung bildet einen Kontrast zum glänzenden schwarzen Lack. Die Komposition ist schlicht und lässt bewusst viel Raum offen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAuf der Innenseite erscheint ein weiteres Bild: schlanke Gräser und wogende Rispen, ausgeführt in feinen goldenen und dunklen Linien auf einem sanft glänzenden Untergrund. Es ist ein subtiles Detail, das erst beim Öffnen des Deckels sichtbar wird. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eZusammen bilden beide Darstellungen eine Herbstlandschaft, ohne dass die Landschaft selbst abgebildet wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Wildgans, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (雁), ist in der japanischen Kunst ein klassisches Symbol für den Herbst. Ihr jährlicher Zug erinnert an das Verstreichen der Jahreszeiten, an Abschied und Wiederkehr sowie an die ständige Bewegung der Natur. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Ziergräser, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esusuki\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (薄), gehören zu den sieben traditionellen Herbstpflanzen Japans. Ihre zarten Rispen bewegen sich im Wind und erinnern an die Schönheit des Vergänglichen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHier berührt die Darstellung \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emono no aware\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: das stille Bewusstsein, dass gerade die Vergänglichkeit etwas schön macht. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAuch der Geist von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewabi-sabi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ist in der Schlichtheit der Komposition, dem offenen Raum und der Aufmerksamkeit für kleine, flüchtige Momente erkennbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"specs\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eKünstler: Tsukamoto Noriyoshi (塚本規義)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eHerkunft: Yamanaka, Ishikawa, Japan\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eObjekt: Chūnatsume (中棗), mittelgroße Natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv: Fliegende Wildgänse und japanische Herbstgräser\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eTechnik: Maki-e auf schwarzem Lack\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eZustand: Älteres Objekt mit leichten Alters- und Gebrauchsspuren;\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eZubehör: Zugehörige Holzkiste mit Inschrift und Signatur\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTsukamoto Noriyoshi \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTsukamoto Noriyoshi (geb. 1963) wurde in Yamanaka geboren, einer Region mit einer langen Tradition in der Holzdreh- und Lackkunst. Er absolvierte seine Ausbildung bei erfahrenen Lackkünstlern und entwickelte sich zu einem spezialisierten Schöpfer von Maki-e-Objekten für die japanische Teezeremonie. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeine Arbeit zeichnet sich durch traditionelle Naturmotive, sorgfältige Kompositionen und eine raffinierte Anwendung von Lackdekorationen aus. Er erhielt regionale Anerkennung für seine Handwerkskunst, darunter eine Auszeichnung für traditionelles Kunsthandwerk in Ishikawa. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDiese Natsume zeigt sein Gespür für die japanischen Jahreszeiten. Nicht durch eine überschwängliche Darstellung, sondern durch zwei Vögel und einige Grashalme, die gemeinsam eine ganze Landschaft heraufbeschwören.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54997438726490,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/TsukamotoNoriyoshi2.jpg?v=1792090194"},{"product_id":"japanse-matcha-natsume-karakusa-chinkin-maeshi-shigeo","title":"Karakusa Chinkin Natsume (Teedose mit Arabesken-Schnitzerei), Maeshi Shigeo","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiese sehr reich verzierte japanische Natsume (棗) wurde von dem Wajima-Lackkünstler Maeshi Shigeo (前志芸男) gefertigt. Die tiefschwarze Lackoberfläche ist fast vollständig mit einem raffinierten Muster aus goldenen Pflanzenranken bedeckt, das in der traditionellen Chinkin-Technik ausgeführt wurde. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDas Motiv, bekannt als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKarakusa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (唐草), besteht aus anmutig geschwungenen Blättern und Ranken, die ohne erkennbaren Anfang oder Ende ineinander übergehen. Ein jahrhundertealtes dekoratives Thema, bei dem die Wuchskraft und die ständige Bewegung der Natur im Mittelpunkt stehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotiv\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Darstellung zeichnet sich durch einen außergewöhnlichen Detailreichtum aus. Große, spiralförmige Ranken entfalten sich über die gesamte Oberfläche. Dazwischen erscheinen stilisierte Blätter, die aus feinen, parallelen Linien aufgebaut sind und dem Gold eine beinahe textile Struktur verleihen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAuffällig ist der Rhythmus der Komposition. Die Ranken drehen sich umeinander, verschwinden hinter anderen Formen und tauchen anderswo wieder auf. Das Auge wandert dadurch beständig über die Oberfläche. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDer schwarze Lack bildet einen tiefen Kontrast zur goldenen Dekoration. Dort, wo das Gold dicht beieinander liegt, entsteht eine warme, fast leuchtende Ausstrahlung. In den schmalen schwarzen Zwischenräumen gewinnt das Muster hingegen an Tiefe und Bewegung. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Dekoration ist üppig, aber nicht willkürlich. Jede Locke schließt an die nächste an, wodurch das Ganze einen bemerkenswerten Zusammenhalt bewahrt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSymbolik\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eKarakusa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bedeutet wörtlich „fremde“ oder „ausländische Pflanzenranken“. Das Ornament gelangte durch den kulturellen Austausch mit dem asiatischen Festland nach Japan und entwickelte sich dort zu einem beliebten Motiv in Textilien, Keramik, Metallarbeiten und Lackkunst. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie sich immer weiter ausbreitenden Ranken werden traditionell mit Lebenskraft, Wohlstand, Verbundenheit und Kontinuität assoziiert. Da sich das Muster in Gedanken endlos fortsetzen lässt, wird es auch mit einem langen Leben und dem Fortbestand nachfolgender Generationen in Verbindung gebracht. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn dieser Natsume erhält diese Symbolik eine besondere Form. Die einzelnen Blätter sind beständig miteinander verbunden, ohne dass eines davon die Komposition dominiert. Das Gesamtbild beschwört die Natur als eine fortlaufende Bewegung von Wachstum und Erneuerung herauf.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHandwerk\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Natsume wurde in der Tradition der Wajima-Lackkunst aus der japanischen Präfektur Ishikawa gefertigt. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Dekoration wird in der Auktionsbeschreibung als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChinkin Maki-e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bezeichnet. Chinkin (沈金) ist eine spezialisierte Technik, bei der Linien mit feinen Werkzeugen in eine ausgehärtete Lackoberfläche graviert werden. Diese werden anschließend mit Gold gefüllt, wodurch sich das Muster scharf vom dunklen Untergrund abhebt. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnders als bei gewöhnlicher Malerei entsteht die Darstellung also auch durch das sorgfältige Einschneiden der Oberfläche. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGerade bei einem dichten Muster wie diesem erfordert diese Arbeitsweise höchste Präzision. Die feinen Schraffuren in den Blättern, die gleichmäßigen Rundungen und die gegenseitige Anbindung der Ranken zeigen, wie viel Sorgfalt in die Dekoration geflossen ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eObjektdaten\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eKünstler:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Maeshi Shigeo (前志芸男)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Karakusa Chinkin Natsume (唐草沈金棗)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eHerkunft:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Wajima.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eTechnik:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Chinkin, Golddekoration in graviertem Lack\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eMaterial:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lackiertes Holz, vermutlich natürlicher Urushi-Lack\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eMotiv:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Karakusa, durchlaufende Pflanzenranken\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eZeitraum:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Shōwa\/Heisei\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Sehr gut\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eZubehör:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zugehörige Holzschatulle (Tomobako), mit kalligrafischer Inschrift\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSignatur und Künstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003eMaeshi Shigeo wurde 1937 in Wajima in der Präfektur Ishikawa, Japan, geboren. Er war der zweite Sohn des renommierten Lackkünstlers Mae Taihō (前大峰, 1890–1977), der 1955 für seine Meisterschaft in der Chinkin-Technik als \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLebender Nationalschatz\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e anerkannt wurde. Maeshi Shigeo wuchs in dieser herausragenden handwerklichen Tradition auf und erlernte das Fach von seinem Vater. Innerhalb der Familien- und Werkstattradition wurde der Künstlername Shigeo einer früheren Generation fortgeführt. Maeshi Shigeo verstarb im Mai 2024 im Alter von 87 Jahren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaeshi Shigeo ist vor allem für dekorative Gegenstände für die japanische Teezeremonie bekannt, darunter Natsume, kleine Lackdöschen für Matcha, sowie Weihrauchdöschen. Sein Werk zeichnet sich durch die raffinierte Chinkin-Technik aus, bei der feine Linien in die Lackoberfläche graviert und mit Gold akzentuiert werden. Naturmotive wie Kiefernnadeln, Chrysanthemen und Paulowniablätter spielen eine wichtige Rolle in seiner dekorativen Gestaltung. Seine Arbeit spiegelt die japanische Tradition wider, in der technische Meisterschaft, Liebe zum Detail und Respekt vor der Natur zusammenkommen, während die Weiterführung des Künstlernamens die Übertragung handwerklichen Wissens zwischen den Generationen symbolisiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55021623279962,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/MaeshiShigeo3.jpg?v=1792272107"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/collections\/Vogel9.jpg?v=1791550854","url":"https:\/\/www.vananke.de\/collections\/matcha-natsume-de.oembed?page=2","provider":"vananke","version":"1.0","type":"link"}