{"product_id":"wajima-nuri-natsume-hino-takuya","title":"Wajima-nuri 輪島塗 Natsume von Hino Takuya mit Sasaruyu-Maki-e 笹露蒔絵棗","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDiese raffinierte Natsume, gefertigt von dem japanischen Lackmeister Hino Takuya (日野拓也), ist ein Beispiel für erstklassige Wajima-nuri-Lackkunst aus Ishikawa. Als traditionelle Matcha-Teedose wird die Natsume in der japanischen Teezeremonie zur Aufbewahrung und zum Servieren von pulverisiertem Tee verwendet. In diesem Werk verbinden sich Funktionalität und Ästhetik: ein zeitloses Objekt, in dem die Tiefe des Urushi-Lacks und die Subtilität des Designs die Essenz japanischer Handwerkskunst widerspiegeln.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eMotiv\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDer tiefschwarze Urushi-Lack bildet eine stille, spiegelnde Basis, über der sich eine vielschichtige Komposition aus Bambusblättern entfaltet. Die Blätter sind nicht einheitlich: Einige sind in warmem Gold mit feinen, eingravierten Blattadern ausgeführt, andere leuchten in rot-orangen Tönen durch die Verwendung von Aka-fun, einem rötlich getönten Goldpuder, das eine Tiefe verleiht, als würden die Blätter von innen heraus leuchten. Dazwischen sind einige Blätter mit Raden (螺鈿) eingelegt: Perlmuttstücke, die je nach Lichteinfall blau, grün und violett schimmern. Über das Ganze sind kleine silberne Punkte gestreut, Tsuyu, Tautropfen, die das Bild des frühen Morgens vollenden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Dekor ist in der Komposition bewusst zurückhaltend, aber reich im Detail. Die Blätter scheinen über der schwarzen Oberfläche zu schweben, leicht und in Bewegung, während der wechselnde Glanz von Gold, Rot und Perlmutt das Objekt bei jedem Lichteinfall anders erscheinen lässt. Genau diese Vielschichtigkeit macht dieses Stück so kraftvoll: Es offenbart sich langsam, bei wiederholtem Betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eIn der japanischen Kultur steht \u003cstrong\u003eSasa\u003c\/strong\u003e (笹, Bambusblätter) für Resilienz und Biegsamkeit. Es biegt sich mit dem Wind, ohne zu brechen. Im Kontext der Teezeremonie verweist dies auf innere Ruhe, Anpassungsfähigkeit und Präsenz im Augenblick.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDer \u003cstrong\u003eTsuyu\u003c\/strong\u003e (露, Tau), der als silberne Punkte über den Blättern liegt, fügt eine zweite Bedeutungsebene hinzu: Tau ist in der japanischen Ästhetik ein Symbol für Vergänglichkeit und Frische zugleich. Er erscheint nur in den frühen Morgenstunden und verschwindet mit dem Licht, ein Bild, das eng mit dem Geist von Wabi-cha verbunden ist. Die Kombination aus Bambusblättern und Tau ist ein klassisches Herbstmorgen-Motiv, Sasa-tsuyu (笹露), das Frische, Stille und das Vergehen der Zeit in einem Bild vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDie drei Materialien verstärken dies gemeinsam: Das \u003cstrong\u003eGold\u003c\/strong\u003e der Maki-e verweist auf Wärme und Reife; das \u003cstrong\u003eRot-Orange\u003c\/strong\u003e ruft die Farbe der Herbstblätter wach; und das kühle, stetig wechselnde Licht des \u003cstrong\u003eRaden\u003c\/strong\u003e fügt etwas Flüchtiges hinzu, wie Licht, das in jeder Sekunde anders fällt.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"469\" data-end=\"565\"\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eObjektdaten\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eKünstler: Hino Takuya (日野拓也, Wajima)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitel: Sasa maki-e Natsume (笹蒔絵棗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTyp: Ōnatsume (Usucha-Teedose)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnik: Maki-e (蒔絵) mit Raden (螺鈿, Perlmutt)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eMaterial: Holz mit Urushi-Lack (Wajima-nuri \/ 輪島塗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDurchmesser: ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHöhe: ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZustand: Neuwertig\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eZubehör: Original Tomobako (共箱) mit Signatur des Künstlers, Shiori (栞, Dokumentation), Wajima-Qualitätszertifikat\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignatur und Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eHino Takuya (日野拓也) ist ein zeitgenössischer Maki-e-Handwerker aus Wajima, der Stadt, die als das Herz der japanischen Lacktraditionen gilt. Er absolvierte seine Ausbildung bei einem anerkannten Meister und entwickelte sich ab dem Ende der Shōwa-Zeit (1989) zum selbstständigen Künstler. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke Verankerung in den klassischen Wajima-Techniken aus, aufgebaut in mehreren Schichten Urushi, verstärkt mit Jinoko, kombiniert mit einer raffinierten, zeitgenössischen Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eHino Takuya gehört nicht zu den großen Namen in Museen, aber zur Gruppe jener Handwerker, die die Wajima-Tradition lebendig halten und weitergeben. Seine Stücke sind bei Kadochi Shikkiten (角知漆器店) zu finden, einem spezialisierten Fachgeschäft für Lackkunst in Wajima, das Werke lokaler Kunsthandwerker auswählt und anbietet. Das Geschäft ist dem offiziellen Wajima-Branchenverband angeschlossen, was die Herkunft und Qualität der Arbeiten zusätzlich unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWajima: Stadt des Lacks\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWer Wajima besucht, befindet sich im Epizentrum einer tausendjährigen Lacktradition. Die Stadt an der Küste von Noto (Präfektur Ishikawa) zählt noch immer Hunderte von Handwerkern, die das Handwerk von Generation zu Generation weitergeben. Das \u003cstrong\u003eWajima Kiriko Festival\u003c\/strong\u003e im August zeigt die Region von ihrer farbenfrohsten Seite, doch wer das Atelier besuchen möchte, sollte die Stadt vorzugsweise außerhalb der Hochsaison besuchen, wenn die Werkstätten geöffnet sind und die Ruhe dem Wesen des Handwerks entspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eIm \u003cstrong\u003eWajima Shikki Kaikan\u003c\/strong\u003e (輪島漆器会館) ist eine ständige Ausstellung eingerichtet, die den Aufbau von Wajima-nuri Schicht für Schicht zeigt: vom Rohholz über Dutzende Schichten Urushi bis hin zur fertigen Oberfläche. Darüber hinaus sind die kleinen Ateliers in den engen Gassen der alten Stadt am aufschlussreichsten – Handwerker, die in Stille an Stücken arbeiten, die erst in Wochen oder Monaten fertiggestellt sein werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDas Erdbeben vom Januar 2024 traf die Noto-Halbinsel schwer, auch Wajima. Viele Ateliers haben seitdem ihre Arbeit wieder aufgenommen, und lokale sowie nationale Unterstützungsprogramme konzentrieren sich gezielt auf den Erhalt der Lacktraditionen. Ein Kauf von Wajima-nuri ist somit auch ein Beitrag zum Fortbestehen eines lebendigen Erbes.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093710983514,"sku":null,"price":367.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260905_230433_2.jpg?v=1788698693","url":"https:\/\/www.vananke.de\/products\/wajima-nuri-natsume-hino-takuya","provider":"vananke","version":"1.0","type":"link"}